《阿唐小来的奇幻之旅》

影片锁定了颇具东方传统文化气息的“茶宠”作为故事主角。所谓茶宠，“就是喝茶人的宠物”，饮茶品茗时把玩之物，茶水长期滋养的茶宠，“茶的精气神浸在他们身上，颜色温润漂亮”。

首款预告片生动活泼地展示了一个“不一样的世界”：南方热闹城市的一个茶叶店，生活着一群瓷茶宠，他们性格生动鲜明，造型呆萌可爱。茶叶店老板一边跟参观的游客介绍“茶宠”，一边演示神奇的浇水变色过程。

“茶街十二太保”的主要角色依次进入画面，包括阿唐、金猪、知足、貔貅、大象、梅花鹿、三足金蟾、弥勒佛、账房先生、童男童女等，他们白天一动不动，一旦老板离开，就立刻嗨翻天。

主角阿唐坐在茶壶之中，嘴刁牙签，手持痒痒挠儿，一脸痞笑好似在勾搭前方的谁，尽显“茶街小霸王”气势。海报题字写道“一身段泥，两手空空，三脚功夫，四面霸气”，看来“老头乐”正是“小霸王”的专属武器。

“昆仑一柱”大象以善于吸水纳财深受茶宠爱好者喜爱。

“笑天太保”貔貅是趋财旺财的“龙九子”。

“吞乾坤”三足金蟾谐音“金钱”，所到之地、金钱集聚。

“铁脚书生”知足取意“知足常乐”。

“霹雳双煞”童男童女代表“儿女双全、白头偕老”。

“通天学霸”金猪自然寓意“富足祥瑞”，同时鼻孔喷水也增加不少喝茶乐趣。

六耶弥勒”弥勒佛

“九头身”梅花鹿

“铁算盘”账房先生

“一寸红”小香

这些角色生动的形象与设计师们在创作时，把自己想象成茶宠的习惯分不开。设计师常常会在拍摄参考时手舞足蹈，还时常对着镜子挤眉弄眼，力图去赋予奇形怪状的茶宠“灵魂”，想像着自己是茶宠怎样生活，甚至还会去专门学习实践。

例如，为了让阿唐的行为更贴合京剧武生形象，设计师们特意拜师专业京剧演员，亲自学习武生表演时的走路、亮相、说话神态，甚至还有京剧架势“飞天十三响”。

主角 “茶街小霸王”阿唐唱着rap抱怨“老板每天就给我们浇浇茶，每天都一样，一点惊喜都没有”，不安分的心注定他会踏上一场“奇幻之旅”。

影片最大限度还原了不同瓷器的光泽与质感，从黄金段泥到孔雀蓝釉都力图接近真实，色泽神秘高贵的紫砂、玛瑙釉色莹润光洁的汝窑、青翠欲滴蓝色花纹的青花瓷等表现得丰富精细，在3D动画技术中融合了东方美学取法自然的风格。

片名叫“阿唐小来的奇幻之旅”难道阿唐就是小来？还是说有两个人？那么，“小来”是谁？小来也是个茶宠吗？

另一位主角小来终露面，没有展现全貌。

追光动画一直致力于将传统中国风融入我们的作品之中，第一部作品《小门神》海外发行工作正在进行中，由韦恩斯坦负责。梅丽尔·斯特里普、妮可·基德曼、赞达亚·科尔曼及梅尔·布鲁克斯等好莱坞一线明星加盟配音。

《阿唐小来的奇幻之旅》由王微担任编剧、导演，是追光动画在《小门神》之后的又一次传统和现代的结合。

说说这部动画的幕后

材质

当时材质艺术家拿到小香的设计的时候，我们就对小香身上穿着的衣服产生了极大兴趣。看上去里面有花瓣可大可小，可多可少，大的肉眼能见，小的需用显微镜分辨。

形状有星形、针状或花叶形等等。看上去很漂亮，非常有层次感。但是大家不清楚这到底是什么工艺？带着这些好奇和探索，公司安排我们踏上了德化采风之路。

来到德化以后，经过和手工艺人学习才明白这种质感叫“窑变”，那是一种“结晶釉”。

所谓“窑变”，主要是指瓷器在烧制过程中，由于窑内温度发生变化导致其表面釉色发生的不确定性自然变化。形成各种大小不一颜色不用的结晶体（小香身上花瓣）。

虽入火使釉流淌，颜色变化任其自然，非有意预定为某种色泽，但已经能人为配置釉料，较好的控制火候，基本上掌握了窑变的规律。认真听了手工艺人讲解并参观制作过程后，我们材质艺术家抱着一个很大的窑变艺术品回京了。

进入正式制作，我们材质艺术家根据结晶釉的制作原理，将其转化到我们的CG制作上。其中最重要的是“结晶釉”，包括表面随机产生大小不一的结晶花瓣，花瓣上面的凹凸变化，花瓣上的彩色高光变化，表面釉水质感。

都是材质艺术家每天抱着艺术品转圈看，到不同光线角落下看，看着艺术品发呆后，认真研究制作出来的。（请脑补当时认真的画面）真像一名手工艺人从窑炉拿出自己作品的欣喜一模一样。CG艺术家也“窑变”了。

最后小香整体效果出来后，我们能透过“结晶釉”花瓣的不可控性所产生的颜色惊喜，给小香添加了中国女性的那股独特气质。

通过这些中国传统知识的学习，不仅给材质艺术家拓展了知识，也让从自己手中做出的角色更加鲜活可爱。

实地考察

动画

先看看幕后动画师是怎么做的！

动画师就有如电影中的演员一样，把角色賦予生命。我们每经历一个作品就需要“进去”电影世界里面，跟角色一同经历喜怒哀乐。

《小门神》中我们"当"了一回神仙，到《阿唐小来的奇幻之旅》又有一个全新截然不同的体验。

刚开始我们跟大部份观众一样，对茶宠的世界是充满未知和好奇的。茶宠的世界里跟我们世界有很多相似，和不同的地方。他们也爱聊八卦，也会互相吐槽。每个茶宠的造型各异，每个个性鲜明突出，有可爱、高冷，搞笑、优雅 、憨厚 、也有笨拙的。

动画師在赋予他们生命的时候是无比兴奋而且忐忑的。因为它怎么“活”，“活”的好不好，即将掌握在自己手里。

在制作中我们都会把自己当作是角色本身，无论是在拍摄参考时手舞足蹈，还是在镜子前挤眉弄眼，目的都是把这个现实中完全不可能活过来的茶宠注入灵魂。

我们需要感受理解这些奇型怪狀的茶宠，“进去”小小的陶瓷的身体里，想像着自己是拥有三个头六只手的时候，到底怎么生活，想像着自己是一个陶瓷，怕摔怕碎，想像着每天渴望被浇茶，就好像游历一个全新的世界，既新鲜又刺激。

在人物性格塑造和动作设计上，也是一个有意思的过程。为了让主角阿唐的性格更符合他的京剧武生形象，我们请來一位专业京剧老師，特意来给动画师们上课，给大家讲解武生表演时的走路、说话神态以及京剧里的特别动作“飞天十三响”。

另外，设计动作的时候，都要从茶宠本身考虑，比如：有一个镜头是主角阿唐要通过一个很高的平台，但是中间有段鸿沟，正常的的设计可能就跳过去了，但是考虑到他是陶瓷的材质，茶宠怕被磕破的心理，过于高或者快的速度可能会把身体磕坏，所以只能想其他的想法，最后的方案是让他沿着边缘的墙慢慢爬过去。

另外，对于茶宠，掉下水也是相当可怕的事情，瓷器放进水里会沉底，茶宠在水中的动作设计是完全不同的。利用角色的特性进行动作设计，可以激发出更加真实好玩有趣的动作，更加真实的表达了这些小茶宠的真实和可信性。

放开矜持， 抛开自我 “我中有你”“ 你就是我”。有时候，一个只能看到茶宠梅花鹿的头和一节脖子的5秒镜头，对于某些纯爷们儿的动画师来说，可能是一整周的“折磨”。

镜头对角色要求不单光说说台词，随便动动，更需要求拥有模特气质的唯美女子，还似乎有点八卦情绪。从拍参考开始，动画师一直重复表演，相同的对白重复听了几十遍，硬着头皮拍了许多不忍直视的参考，动画师总抓不到感觉，

做出来一直不像一个女孩子的表演，结果需要不停的修改，内心里一股劲儿督促着自己一定要做出来。经历了好几个夜晚之后，才终于开始有点感觉。这种需求对于表演准确性要求非常高和细微的。

每个被创作的镜头本身都是一个故事，也是挑战，当角色活灵活现的在动画师努力中活过来，感觉像是自己又像是自己的孩子， 投入精力，倾注感情，不单催促着动画師们进步，也带来工作上难以言喻的满足感。

不遗巨细的材质

阿唐小来为了达成梦想，随着故事的推进，两人经历的艰难险阻都在角色外观上留下了痕迹，这些逐渐改变的风貌都被材质师仔细的刻画在角色的外观上了。细心的观众将来一定可以发现阿唐的服饰、以及小来的体表从一开始到故事最终的细节变化。

茶叶店中最有制作难度的单体道具：当属茶海。

这完全是一整棵大型根雕工艺品，材质环节为了表现其原生态古朴典雅的外貌特征，包浆的高光、精致的木纹，几乎在360度方位内应用了大量精细贴图投射，为了模拟出细致的高光层次，分别在多个区域手绘了不同强度且变化丰富的高光遮罩贴图，甚至为了匹配不同镜头中的景别精度，材质还专门制作了针对镜头设计的茶海外观供灯光部门调用。

灯光

光即是色。

对于不同质感的茶宠角色，灯光师在布光设计时也需要由不同的方案来实现。

戏中的金猪学识渊博且幽默可爱，作为一款紫砂描金特征的茶宠，由于紫砂面积较大，反而要在灯光环节更好的强调金猪“金”的特征，这个金就是金猪项子上带着的三颗金铃儿。

在白天的室内环境，为了防止暖光对金铃照射过爆，要单独控制铃铛的高光强度，来呈现“看起来是正确的”金色。而到了夜景戏，当概念性的偏冷色月光打在金铃上时，灯光师要根据镜头调节铃铛的固有色和反射色，否则本来的金色会呈现偏绿的颜色。

瞳孔传神

戏中的阿唐有着不服输，不会轻易放弃的性格，当他双手紧握，要展现自己的坚决和勇气的时候，灯光师为了表达此时角色的神采，会为阿唐的瞳孔精心雕琢两颗眼神光，这个眼神光可不能小觑，打得太亮会不自然，打弱了又没份量，大了不行，小了也不合适。这完全靠灯光师对此时此刻戏中角色情绪的准确拿捏才能做到恰到好处。

故事中小来作为非茶宠类角色，同样他的眼神光泽也是和故事的情绪变化息息相关的。在小来沮丧失落以及被迷惑的时候，小来的眼神会失去神采，当小来重新鼓起勇气或异常愤怒的时候，眼神光会清晰且强烈。

至于还有很多的细节嘛，那还是看动画的时候细细观察喽!