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“国师”出山拍剧,产业能否迎来机遇?

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“国师”出山拍剧,产业能否迎来机遇?

电影导演的跨界创作确实推动了剧集在产业、美学、内容上的提升,更为平台打下了以内容生产为核心的战略目标。

文 | 读娱 老张

日前,导演张艺谋在中国电影大数据盛典上透露,今年9月自己将开拍网剧《英雄联盟》。这是他第一次试水剧集市场,他表示“自己其实从来不排斥剧,这次想拍点不一样的。”消息一出,立即登顶热搜。要知道多年前,张艺谋曾嘱托章子怡“不要为了挣钱拍剧”,一度为大家的谈资,如今也只能感叹时代终究是不一样了。

电影导演「大举入侵」剧集市场已不再新鲜,远在好莱坞,跨界执导美剧的电影导演也屡见不鲜,很多电影大导在职业生涯中都会尝试拍剧集,马丁 斯科塞斯拍了《大西洋帝国》、大卫 林奇拍了封神的巅峰《双峰》、大卫·芬奇拍了《纸牌屋》......无不是艺术追求与口碑俱佳的精品。而在国内,从管虎、路阳到王家卫、冯小刚也纷纷试水剧集领域,不少热门剧集均出自电影导演。

从海外到国内,剧集产业的变化异曲同工,那么,在电影市场活力不足的当下,导演“下凡”拍剧是不是“大势所趋”?这种现象又会对行业和观众产生何种影响?

从海外到国内,流媒崛起

决定潮水方向的,往往是市场。

美剧的飞速发展,离不开数字电视的普及,HBO在1990年代后期开始自制剧集,Showtime和AMC等有线频道相继转型。美剧开始打破电视向通俗口味让步的桎梏,并深度挖掘人物的精神世界及其与外界的关联。美剧由此极大释放创作自由,拓宽电视艺术界域,进入被誉为“电视极盛期”的空前繁荣,表现为数量与品质齐飞,影像与剧本并进。

至2010年,流媒体崛起,电视逊于电影的固有印象一扫而空,电影人跨越与电视界之间的鸿沟,跨界掌镜、执笔数见不鲜,巨星主演剧集见惯不怪,剧季集数普遍浓缩,志在高端受众的短篇剧集激增,模糊影、剧界限。

另外,电影对强视效的依赖,边缘化了一批长于叙事的导演;流媒体加入自制战局,则提升了行业对剧集品质和叙事复杂度的诉求。双方力量叠加,当下的跨界局面便很好理解了。

时代在改变,除了导演,电影节也在改变。2018年Netlfix出品的电影《罗马》在威尼斯电影节斩获金狮奖;去年戛纳电影节宣布与TikTok合作,举办了首届“TikTok短片竞赛”;而柏林国际电影节早在2015年就率先推出了柏林剧集精选,今年又特别追加了“最佳剧集”奖,足见剧集和流媒体在电影节上的分量。

国内电影导演转战剧集市场的原因类似,一方面电影的创作力水平下降,另一方面受疫情影响,影院长时间空档,资金无法回流……产业下游的沉重负担,撼动了上游制作者的决心。此时,视频平台顺势而为,剧集市场开始提质减量,多类型题材百花齐放。

几年前,前中影集团董事长韩三平在采访中就表示,“剧集对从业者来说是一个巨大的机会。视频网站是高新技术的传播媒体,可以迅速地将内容产业传递给每一个人,这是不可阻挡的。但电影还不行,电影上映后需要买票去电影院看,所以剧集的传播力远远高于电影。”

2015年,香港导演罗永昌首次执导了网剧《盗墓笔记》,由此掀起了内地电影导演转战剧集市场的序幕。2017年,管虎拍摄了《鬼吹灯之黄皮子坟》,此后,包括王小帅、陈思诚等电影导演都在近年开始进军剧集领域,且取得了不俗的市场反响。

过去,影、剧之间往往存在不成文的鄙视链,无论在艺术表达上还是商业价值上,电影天然优于剧集,如今这种鄙视链也被打破,对于“下凡”拍剧的导演,平台除了积极为他们提供资金保障,更充分给予他们创作自由。

对此导演陈可辛认为:“这就是电影人需要面对的现实,尽管电影院的数量在不断增加,但并不代表会有更多的观众走进电影院,对于出生于网络时代的年轻人而言,电影院不再是观看电影的唯一圣地。”

机遇与争议

对电影导演来说,相比电影,剧集往往拥有周期短、规模小等特点,剧集在时长和空间上更能完成他们的野心,从观众反响来看,剧集引起的声量,不亚于他们以往拍摄的任何一部电影作品。比如王家卫宣布拍摄《繁花》,陈可辛宣布拍摄《酱园弄杀夫案》......这些剧集从宣布主创的那一刻起,就充满了话题度。

梳理国内这些电影导演转战剧集取得成绩,我们可以发现他们的入局,一是:拓展了剧集的题材视野,打破了传统题材选择的禁锢,推动了剧集的自我更新、升级,如年初爆火的电视剧《狂飙》,其联合导演正是《无间道》等经典港片的副导演陈伟雄。《狂飙》中90%反派戏份出自他手,剧中镜头站位和黑社会大佬的发迹史展现出了浓郁的港片气质。

二是:提升了剧集的“电影质感”,他们参与到剧集创作后,将电影化的思维延伸到剧集的创作中,让剧集在视听语言和美学构图的大幅提升,如《风起陇西》中大量模拟自然光的场景明暗对比强烈,呈现出自然光效,夜色中摇曳的烛火,白昼雨天的暗淡等等,光线在某种程度上,塑造了古朴肃杀之气。

另一方面在叙事上剧集更加电影化,如《爱很美味》中被誉为“夜店修罗场”桥段,十分考验导演和编剧功力,这场戏以方欣工作关系和夏梦、刘净的意外事件为切入点,利用夜店的喧闹来完成剧情的衔接和推进,每个人之间的矛盾都要在嘈杂的夜店里得到爆发和解决。

虽然,电影导演“下凡”有诸多好处,但是面临更为下沉的剧集市场,他们所要经受的审视也会更为严苛,有些电影导演一味追求个人表达,对看惯了剧集的观众并不友好,面对一部“电影剧集”导演很大程度要遭遇争议和差评。不过这样的探索精神值得肯定,因为风格多元化的创作,才会培养出更多元化的观众。

总体来看,电影导演的跨界创作确实推动了剧集在产业、美学、内容上的提升,更为平台打下了以内容生产为核心的战略目标。

如今,被称为“国师”的张艺谋已经73岁,如此高龄依然保有创作热情,并对当下流行的内容感兴趣,这种“活到老学到老”的精神,或许有望对“模式化”“低幼化”日益突出的国产剧集市场带来一些新气象和新反思。

那么,他将在剧集领域交出怎样的答卷,让我们拭目以待。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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“国师”出山拍剧,产业能否迎来机遇?

电影导演的跨界创作确实推动了剧集在产业、美学、内容上的提升,更为平台打下了以内容生产为核心的战略目标。

文 | 读娱 老张

日前,导演张艺谋在中国电影大数据盛典上透露,今年9月自己将开拍网剧《英雄联盟》。这是他第一次试水剧集市场,他表示“自己其实从来不排斥剧,这次想拍点不一样的。”消息一出,立即登顶热搜。要知道多年前,张艺谋曾嘱托章子怡“不要为了挣钱拍剧”,一度为大家的谈资,如今也只能感叹时代终究是不一样了。

电影导演「大举入侵」剧集市场已不再新鲜,远在好莱坞,跨界执导美剧的电影导演也屡见不鲜,很多电影大导在职业生涯中都会尝试拍剧集,马丁 斯科塞斯拍了《大西洋帝国》、大卫 林奇拍了封神的巅峰《双峰》、大卫·芬奇拍了《纸牌屋》......无不是艺术追求与口碑俱佳的精品。而在国内,从管虎、路阳到王家卫、冯小刚也纷纷试水剧集领域,不少热门剧集均出自电影导演。

从海外到国内,剧集产业的变化异曲同工,那么,在电影市场活力不足的当下,导演“下凡”拍剧是不是“大势所趋”?这种现象又会对行业和观众产生何种影响?

从海外到国内,流媒崛起

决定潮水方向的,往往是市场。

美剧的飞速发展,离不开数字电视的普及,HBO在1990年代后期开始自制剧集,Showtime和AMC等有线频道相继转型。美剧开始打破电视向通俗口味让步的桎梏,并深度挖掘人物的精神世界及其与外界的关联。美剧由此极大释放创作自由,拓宽电视艺术界域,进入被誉为“电视极盛期”的空前繁荣,表现为数量与品质齐飞,影像与剧本并进。

至2010年,流媒体崛起,电视逊于电影的固有印象一扫而空,电影人跨越与电视界之间的鸿沟,跨界掌镜、执笔数见不鲜,巨星主演剧集见惯不怪,剧季集数普遍浓缩,志在高端受众的短篇剧集激增,模糊影、剧界限。

另外,电影对强视效的依赖,边缘化了一批长于叙事的导演;流媒体加入自制战局,则提升了行业对剧集品质和叙事复杂度的诉求。双方力量叠加,当下的跨界局面便很好理解了。

时代在改变,除了导演,电影节也在改变。2018年Netlfix出品的电影《罗马》在威尼斯电影节斩获金狮奖;去年戛纳电影节宣布与TikTok合作,举办了首届“TikTok短片竞赛”;而柏林国际电影节早在2015年就率先推出了柏林剧集精选,今年又特别追加了“最佳剧集”奖,足见剧集和流媒体在电影节上的分量。

国内电影导演转战剧集市场的原因类似,一方面电影的创作力水平下降,另一方面受疫情影响,影院长时间空档,资金无法回流……产业下游的沉重负担,撼动了上游制作者的决心。此时,视频平台顺势而为,剧集市场开始提质减量,多类型题材百花齐放。

几年前,前中影集团董事长韩三平在采访中就表示,“剧集对从业者来说是一个巨大的机会。视频网站是高新技术的传播媒体,可以迅速地将内容产业传递给每一个人,这是不可阻挡的。但电影还不行,电影上映后需要买票去电影院看,所以剧集的传播力远远高于电影。”

2015年,香港导演罗永昌首次执导了网剧《盗墓笔记》,由此掀起了内地电影导演转战剧集市场的序幕。2017年,管虎拍摄了《鬼吹灯之黄皮子坟》,此后,包括王小帅、陈思诚等电影导演都在近年开始进军剧集领域,且取得了不俗的市场反响。

过去,影、剧之间往往存在不成文的鄙视链,无论在艺术表达上还是商业价值上,电影天然优于剧集,如今这种鄙视链也被打破,对于“下凡”拍剧的导演,平台除了积极为他们提供资金保障,更充分给予他们创作自由。

对此导演陈可辛认为:“这就是电影人需要面对的现实,尽管电影院的数量在不断增加,但并不代表会有更多的观众走进电影院,对于出生于网络时代的年轻人而言,电影院不再是观看电影的唯一圣地。”

机遇与争议

对电影导演来说,相比电影,剧集往往拥有周期短、规模小等特点,剧集在时长和空间上更能完成他们的野心,从观众反响来看,剧集引起的声量,不亚于他们以往拍摄的任何一部电影作品。比如王家卫宣布拍摄《繁花》,陈可辛宣布拍摄《酱园弄杀夫案》......这些剧集从宣布主创的那一刻起,就充满了话题度。

梳理国内这些电影导演转战剧集取得成绩,我们可以发现他们的入局,一是:拓展了剧集的题材视野,打破了传统题材选择的禁锢,推动了剧集的自我更新、升级,如年初爆火的电视剧《狂飙》,其联合导演正是《无间道》等经典港片的副导演陈伟雄。《狂飙》中90%反派戏份出自他手,剧中镜头站位和黑社会大佬的发迹史展现出了浓郁的港片气质。

二是:提升了剧集的“电影质感”,他们参与到剧集创作后,将电影化的思维延伸到剧集的创作中,让剧集在视听语言和美学构图的大幅提升,如《风起陇西》中大量模拟自然光的场景明暗对比强烈,呈现出自然光效,夜色中摇曳的烛火,白昼雨天的暗淡等等,光线在某种程度上,塑造了古朴肃杀之气。

另一方面在叙事上剧集更加电影化,如《爱很美味》中被誉为“夜店修罗场”桥段,十分考验导演和编剧功力,这场戏以方欣工作关系和夏梦、刘净的意外事件为切入点,利用夜店的喧闹来完成剧情的衔接和推进,每个人之间的矛盾都要在嘈杂的夜店里得到爆发和解决。

虽然,电影导演“下凡”有诸多好处,但是面临更为下沉的剧集市场,他们所要经受的审视也会更为严苛,有些电影导演一味追求个人表达,对看惯了剧集的观众并不友好,面对一部“电影剧集”导演很大程度要遭遇争议和差评。不过这样的探索精神值得肯定,因为风格多元化的创作,才会培养出更多元化的观众。

总体来看,电影导演的跨界创作确实推动了剧集在产业、美学、内容上的提升,更为平台打下了以内容生产为核心的战略目标。

如今,被称为“国师”的张艺谋已经73岁,如此高龄依然保有创作热情,并对当下流行的内容感兴趣,这种“活到老学到老”的精神,或许有望对“模式化”“低幼化”日益突出的国产剧集市场带来一些新气象和新反思。

那么,他将在剧集领域交出怎样的答卷,让我们拭目以待。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。