作者：戴天文

开心麻花的第二部喜剧电影，同样由话剧改编的《驴得水》，将于今年10月28日上映。距离开心麻花的上一部电影《夏洛特烦恼》上映，已经过去了整整一年时间。

这部电影能否在同期上映的众多好莱坞大片中杀出血路？

或许在外界看来，前景并不乐观。《驴得水》是一部“三无产品”：没有特效大场面，没有大明星，没有特别知名的IP。甚至于，该片虽然顶着“开心麻花第二部电影”的“盛名”出道，但主创团队并非来自开心麻花，而是由“斯立文化”的创始人，也是本片的两位导演周申与刘露主导创作。

与此同时，《驴得水》还是一部风格另类的喜剧。这段时间里，市场上少见主打喜剧的优秀国产电影。在不少影片中，“轻喜剧”这一元素只作为“佐料”出现，更加便利地向观众传输情感。《驴得水》两位导演在剧中对上下欺瞒、缺乏效率的官僚体系，以及为达目的不罢休的顽固知识分子，都进行了辛辣的讽刺。

因此《驴得水》电影的整体风格，并非《夏洛特烦恼》那般的爆笑喜剧，更没有后者的80后怀旧情绪，而是将舞台放在远在民国后期、具备强烈讽刺意味的“黑色喜剧”。

“黑色喜剧”与爆笑喜剧不同，并非是广大普通观众都能接受的。这可能也是今年票房整体趋冷的原因。相比去年，今年的电影市场佳作并不少见，但自暑期档以来整体票房一路下滑，或许更多的原因，是《追凶者也》、《长江图》等优秀影片，独立艺术气质过于浓厚，大众化程度较低。反观去年，从《煎饼侠》到《夏洛特烦恼》，都能在最广泛的年轻人群体，尤其是三四五线城市观众中找到共鸣。

想要用“非主流”风格的处女作，打动主流大众，就算对伍迪·艾伦、王家卫这样的风格化大师来说，都是一种挑战。对于周申和刘露，绝对算是巨大的挑战。

周申与刘露自信，通过多年的话剧演出经验，足够“判断大众口味”。从电影中也不难看出他们的方法，其一，是在影片黑色喜剧的表面，用时下综艺节目里最擅长的“污”，铺上一层癫狂闹剧的外衣；其二，就是用极具戏剧张力的好故事，将观众带进剧情，再用矛盾冲突制造笑点；其三，选择群戏的拍摄方式，让更多观众能够对不同角色进行带入。

至于票房方面，《驴得水》能否复制《夏洛特烦恼》式成功经验，用观众的口碑抬高票房，则很难预测。观众对影片口碑的判断，一向是仁者见仁智者见智，就连执导数十年的导演也难以准确预判。况且，还面临影片的营销、发行等方方面面的问题。而《驴得水》的强烈话剧个性，以及语言为先的特性，都不算是目前电影市场的主流风格，也没办法从时代背景、明星角色等元素“借力”引发话题性。

《驴得水》上映前，周申与刘露共同接受《三声》专访，对以上问题一一做出回应。

话剧风格，也是电影的一种表现形式

“有影像为先的电影，也有语言为先的电影。但国内有一部分人，会认为《驴得水》没有影像为先，你就不像电影”

《三声》：看片后，还是能够看出《驴得水》这部电影有比较浓重的话剧风。你们会不会担心，对于观众这可能算是一种“非主流”电影？

周申：其实这是我跟刘露的个人风格。我们觉得，一部电影的风格可以是多种多样的。比如，电影像诗是一种风格，像MV也是一种风格，为什么一部电影像话剧，就不可以是一种风格呢？可能会有电影圈的人，对这种风格有点隔阂，还会觉得你直接把话剧搬上银幕是在偷懒，但普通观众觉得好看就行。

刘露：其实就是一种极致的、戏剧化的东西。我们喜欢很多早期的俄罗斯电影，当时就是这么拍的，只是现在没人这么拍戏了。本来我们还想用伯格曼早期那样的群戏镜头表现，但兼顾到主流观众的观影体验，还是决定尽量用观众适应的镜头去表现。

《三声》：担心普通观众一下子无法接受？

周申：我们担心过电影跟话剧出来的反响不一样，不过，因为我们的作品从来都是面向大众的，虽然第一次做电影，但通过舞台剧的磨炼，判断大众口味这方面我们很有经验。我们的话剧巡演过几十个城市，观众吃西瓜嗑瓜子的阵势都见过，但他们都会觉得好笑。倒是在电影圈中，会对这样的风格产生质疑。我们国内的教学风格基本上偏影像为先，其它不是唯一的。有影像为先的电影，也有语言为先的电影。但国内有一部分人，会认为《驴得水》没有影像为先，你就不像电影。

刘露：能在自己的风格里，把故事说好，就是好电影。

《三声》：从话剧导演转行到电影导演，会不会心里没有底？

周申：因为我们把作品当成自己的孩子，所以不可能把自己的孩子给别人养。我们学的戏剧，在我们的字典里，戏剧包含了话剧、电影、电视剧，都叫戏剧。年轻的时候，先从简单的做起，当我逐渐成长了，就可以驾驭一些更复杂、工程量更大的东西。这都是在我的专业线索里的，我没有跳行。

《三声》：说到话剧IP转化成电影，开心麻花的《夏洛特烦恼》算是成功案例，这是你们选择与他们合作的原因吗？

周申：我和刘露是一个创作团队，《驴得水》话剧跟至乐汇合作，是看中了他们在舞台剧上的成绩，也跟演员签约在他们公司有关。打算做电影时，就选择了开心麻花，因为他们确保我们拥有百分之百的创作决定权，彼此尊重。看过项目后，开心麻花也觉得《驴得水》符合他们出品优质喜剧这一核心价值。

真实才是最好的呈现

“拿猪肉做出牛排，那是炫技，我们只用牛肉做牛排”

《三声》：看片中发现，电影版基本沿用了话剧版演员，这是出于怎样的考虑？

周申：其实我们就是找合适的演员。他们中有的人已经很完美了，没有必要去换。有的人在话剧里还不够完美，就需要找到更合适的。

刘露：对，有的角色有特殊要求，尤其是电影没有话剧的假定性特征。比如校长，话剧里可以年轻人演，电影里不行；佳佳在话剧里是二三十岁的姑娘演的，电影里需要小女孩才行。包括铜匠，话剧里是一个很洋气的演员，但电影里我们需要他乡土气息浓厚，还会少数民族语言，所以就选择了阿如那。

《三声》：《驴得水》选角还有一个特点，就是片中没有明星，也没有使用开心麻花的成员，是为什么？

周申：我们并没有对用人设定一个明确的界限。其实明星也有接触，开心麻花也有给我们推荐人选，但都觉得性格不像角色。表演我们需要真实。

刘露：不管多大腕的明星都需要试戏，不合适就是不合适。本人像角色才是关键，我们没有必要拿猪肉做出牛排，那是炫技，我们只用牛肉做牛排，才能打好基础。除此之外，还必须契合我们的拍摄计划。我们排练了一个月，在那个场景里体验试拍了一个月，检验镜头和演员走位，最后实拍花了4个月。不会有明星配合我们做这些前期准备，就算找到合适的明星，可能也只给我们40天时间集中拍摄。我们一定要坚持自己的创作方法，所以哪怕明星演技再高，不能遵守这个方法，也没办法合作。

《三声》：某种观点认为，演员的表演稍微有点戏剧化，对此你们怎么看？

刘露：我认为没有，我们特别介意表演。在话剧舞台上，我们也不允许演员有话剧腔和夸张的表演。

周申：对，没有。我俩都是教表演的，对表演特别在意，只要真实的表演。在话剧里我们的要求就是演员演本人，生活中什么样就什么样，不要掺假。电影里更容易管，只要还装、还端着腔调，可以拍到你没劲彻底放松自然了为止。自然也好，过也好，淡也好，我们看来都是没所谓的拿捏分寸。真实是怎样，表演就是什么，如果不激烈的戏演的激烈，就是假的，也不能拉了近景，就故意装得淡一点，还是假的。

刘露：对，真实就好，表演的时候不要考虑收还是放，导演在监视器前会进行判断。

周申：真实和自然其实很难，就像我们的第一幕戏，也是最早拍的，反复重拍了4、5次。演员们第一次拍电影紧张，很难进入平时最放松的状态，可那段又要求做到极致的放松。最早拍了不满意，拍到中间重拍，还是不满意。拍到快杀青了，再重拍，那时快拍完了大家很放松，终于满意了。

好故事才是根本

我们并不想把顶端观众的认知，直接套在影片上面带给普通大众

《三声》：在最放松的状态下，表演的却是极具辛辣讽刺的黑色幽默。你们是否担心观众对黑色喜剧的接受程度？

周申：其实黑色幽默并不是我们这部电影对所有人的定义。有一些看片经验多的顶端观众，会觉得是黑色幽默，但更广大的大众，对这部电影的认知就是喜剧。根据猫眼的采样观众分析，普通观众对于《驴得水》是喜剧的认可度很高，所以我们并不想把顶端观众的认知，直接套在影片上面带给普通大众。我们的创作理念，首先是做一个好看的故事。至于不同程度的观众接受到哪个程度？至少能让他觉得好看，那他自然能得到想得到的东西。

《三声》：点映观众确实觉得喜剧效果不错，但在其中会发现，不少笑料是通过“污”笑话呈现的。这是为了笑点在电影里刻意设计的吗？

周申：我们这部影片，就是为大众观众而拍摄的。本来话剧的剧本就是按照电影写的，经过快200场的巡演，我们将剧本改到足够扎实，才开始筹备电影。2014年写了一年剧本，拍摄完成后又进行了一年的剪辑尝试，去掉了不少影响叙事的象征性手法的处理，虽然可能在影评人和高端观众那里失分，但会让大众观众觉得节奏紧凑。所以影片呈现出来的效果，就算没有“污”笑话，依然张力十足，矛盾冲突很扎实，足够吸引人。

刘露：“污”笑话，其实话剧里就有。戏里面的包袱，是台词都是跟演员在话剧的前期即兴表演时创作的。我和周申只把每场大纲写出来，让演员像在生活中一样一遍遍排练，再把最准确的台词提炼出来。知识分子也是大活人，这些“污”都是朋友间互相调侃的话，并不是为了刻意吸引观众才弄这些包袱。至于审查方面，话剧的尺度更大，电影剧本还是进行了调整。

周申：最后电影审查一点意见都没有。

三声原创内容 转载请联系授权