“做人呢，最重要的就是开心。”如果你是一个港剧迷，听到这句对白一定会会心一笑。上世纪八九十年代，港剧风靡全国，无论是武侠剧、宫斗剧还是职业剧都有着大批粉丝，《上海滩》、《义不容情》、《鹿鼎记》、《妙手仁心》等剧在内地掀起了一波又一波的收视高潮。

令港剧迷意想不到的是，风靡20余年的港剧自2007年起逐步走下了“神坛”。此后近十年间，港剧质量每况愈下，艺人纷纷北上“淘金”，对港剧的唱衰之声也不绝于耳。今年4月，香港首家电视台亚视（ATV）宣布停播。自此，昔日香港两大免费电视台只剩下TVB一家，一代人的集体记忆就此宣告终结。

观众正嗟叹着港剧的没落，一转眼却惊喜地发现“爆款”港剧重现江湖。今年4月起，《玛嘉烈与大卫·绿豆篇》、《一屋老友记》、《城寨英雄》接连播出，部部口碑爆表，豆瓣评分均超过了8分。暑期档开播的《城寨英雄》更是成为了香港截止到目前的年度收视冠军。沉寂已近十年的港剧，能够凭借这些良心剧集实现逆袭吗？

一. 历数港剧30年：从风靡全国到日渐沉寂

香港电视剧，简称港剧，主要由香港本土的两家电视台（TVB和亚视）进行拍摄。自1983年《霍元甲》引进内地之后，港剧在内地声名鹊起。《义不容情》、《创世纪》、《神雕侠侣》等多部优质港剧的播出，引发了万人空巷的追剧热潮。进入2007年之后，一度风靡全国的港剧却出现了颓势，迈入了近10年的沉寂期。直到今年多部口碑剧集的出现，港剧才出现了复苏的迹象。

1、20世纪80-90年代：港剧的黄金时代

1983年，由亚视拍摄的《霍元甲》在广东电视台首播，成为首部进入内地的港剧。《霍元甲》播出后，收视盛况空前，甚至在内地掀起了学习粤语的热潮。主题曲《万里长城永不倒》也随电视剧的播出而街知巷闻，至今广为传唱。

到了上世纪80年代中期，以《射雕英雄传》、《天龙八部》为代表的一大批港产古装剧登陆内地，再度掀起了追剧狂潮。黄日华、翁美玲版本的郭靖黄蓉，至今被观众奉为经典。以《义不容情》、《我本善良》为代表的时装剧也在内地引起了轰动。

90年代，港产古装剧续写着辉煌，这一时期播出的古天乐版《神雕侠侣》、吕颂贤版《笑傲江湖》、黄日华版《天龙八部》都堪称经典。与此同时，现代剧也开始在大陆盛行，TVB拍摄的职业剧和家庭剧尤其受到观众的欢迎。在这一时期，优质港剧迎来了“井喷”，以《陀枪师姐》为代表的警匪剧，以《妙手仁心》为代表的医务剧，以《壹号皇庭》为代表的律政剧，以《刑事侦缉档案》为代表的刑侦剧，以《天地豪情》为代表的家庭剧，都在大陆取得了收视口碑双丰收的佳绩。

这一时期可以说是港剧的“黄金时代”，港剧的优质剧集不断，类型丰富多彩，收视异常火爆，造星能力也是首屈一指。经由大热港剧的播出，黄日华、古天乐、欧阳震华、吴启华、罗嘉良、宣萱、关咏荷等港剧小生花旦，迅速成为了家喻户晓的明星。剧中的经典桥段和经典台词，也能让观众如数家珍。

2、2000-2006年：港剧走下神坛 爆款难掩衰退征兆

步入千禧年之后，受到亚洲金融危机的影响，港剧开始出现衰退的征兆。在《刑事侦缉档案4》播出后，备受欢迎的刑侦剧开始进入消极期。不过，这一阶段仍有不少“爆款”剧集，在内地掀起了收视热潮。

2000年，被誉为港剧“航母”的《创世纪》在CCTV8播出。超豪华的演出阵容，高质量的商战剧情，以及精良的制作，使其成为了内地观众心中又一座港剧里程碑。同时，TVB为更好地赢得内地市场，开始与内地影视公司合作拍摄电视剧，《大唐双龙传》等剧就是这一阶段的合拍作品。不过这些合拍剧数量不多，观众的反响平平。

《金枝欲孽》的横空出世，再度为港剧扳回一局。《金枝欲孽》是一部由TVB制作的宫斗剧，播出后不但在香港造成轰动，2006年在内地首播后同样大受欢迎，迅速打破了《大长今》创下的收视记录。这部剧还成为了内地宫斗剧的“始祖”，对后来的《大清后宫》、《宫锁心玉》、《步步惊心》、《甄嬛传》等剧都有着深远的影响。

“宫斗”的热潮逐渐消退之后，港剧出现了衰退的预兆。《火舞狂沙》、《妙手仁心3》等剧都没能延续《金枝欲孽》的辉煌。2006年开播的《法证先锋》系列，虽因精彩的推理、演员出色的表演赢得观众青睐，但随着网络下载的流行，已难以重现万人空巷的追剧盛况。

3、2007年-2016年上半年：港剧沉寂近10年

港剧由盛转衰的真正转折点是2007、2008年。2008年的金融危机让TVB遭受重创，接连推出的两部巨制《岁月风云》和《珠光宝气》，收视口碑也都大不如前。港剧自此步入了将近十年的沉寂期。

耗资巨大、演出阵容豪华，是这两部港剧的共同特点。《岁月风云》是一部合拍剧，制作费高达6000万，主演包括刘松仁、廖京生、苗侨伟、林峯、宣萱等明星。而《珠光宝气》是继《创世纪》后耗资最大的港剧，制作费高达1亿港元，主演邵美琪、黎姿、蔡少芬、林保怡、陈豪等都是当时最为当红的花旦小生。这两部巨制的“扑街”，使TVB元气大伤，对于大制作心生畏惧。

自此，港剧逐渐走下神坛。固守本土的港剧，渐渐难以跟上观众口味变化的步伐。TVB依然不断推出新剧，但已不再是“爆款”制造机，而亚视的自制剧日益减少，具有影响力的更是寥寥无几。随着网络的普及，美剧、韩剧的观看人数突飞猛涨。与此同时，内地影视剧也在逐渐崛起。众多“强敌”夹击之下，港剧逐渐沦为“小众”，难以再现全民追剧的盛况。

在将近10年的沉寂期中，仍出现了《学警狙击》、《怒火街头》、《on call 36小时》、《使徒行者》等佳作。然而，这些精品剧只是凤毛麟角。如今，随著海外剧引进政策的趋紧，港剧已经很难在内地电视台或门户网站上播放，这使得港剧失去了相当多的“路人观众”。

今年4月，亚视宣布停播。尽管亚视早已放弃自制剧拍摄，在电视剧领域难以与TVB相匹敌。这个有59年历史，曾创造无数经典港剧的卫视帝国的轰然倒下，还是让一众港剧迷唏嘘不已。从亚视的停播、TVB的没落中，可以窥见香港影视大环境的整体疲软。

4、《城寨英雄》等剧成爆款 港剧复兴势头初现

亚视走了，TVB还能走多远？不少媒体人都发出了这样的疑问。令人意想不到的是，TVB今年推出的新剧《公公出宫》、《一屋老友记》、《城寨英雄》收视口碑双丰收，一扫往年颓势。此外，新台Viu TV推出的自制剧《玛嘉烈与大卫·绿豆篇》成为了港剧中的一股“清流”。在豆瓣上，这部剧获得了8.9分的高分。

《一屋老友记》中，欧阳震华、罗兰、胡枫等老戏骨齐聚荧屏，让观众似乎回到了那个港剧的“黄金时代”。《城寨英雄》的剧情高潮迭起，人物性格鲜明，让观众时而笑到拍桌，时而哭到崩溃。该剧大结局以平均32.9点、最高收视超35点的佳绩收官，成为TVB今年为止收视最好的剧集。这些爆款剧的出现，让港剧迷重燃“港剧复兴”的期望。

二. 港剧为何衰败：成也套路，败也套路

短短30余年间，港剧已经历了数载浮沉。从上世纪80、90年代的欣欣向荣，到最近10年的日益没落，港剧似乎正在实力演绎着一个剧种的“盛极而衰”。究其原因，除了社会经济发展的影响，港剧自身的“痼疾”以及近年来电视业的变革，成为了促使其走向没落的“罪魁祸首”。

1、题材陈旧、情节老套

港剧是典型的商业化运作模式，早在上世纪80、90年代，港剧已经形成了较为成熟的类型化生产模式，以刑侦剧、商战剧、律政剧、古装剧等类别为主要制作方向。30年前，港剧正是凭借这些题材赢得了观众的青睐。然而，时隔30年后，热播港剧的题材依然逃不开警匪、律政和商战，剧情套路化十分明显，剧情走向、桥段设置甚至台词都大同小异，难以让观众留下深刻印象。

曾有网友如此总结港剧的六大经典套路：好兄弟最终都反目；冤家最后结成亲家；仇人一定变情人；豪门必定出逆子；灰姑娘终会遇见白马。纵观这些年的热播港剧，几乎每部都会“中招”。前段时间热播的《一屋老友记》，也是在实力演绎TVB家庭剧的经典主题——“一家人齐齐整整才好”。与此同时，港剧往往过于本土化，故事发生的背景一般都局限于香港，难以跳出香港的视角。随着内地的生活水平与香港逐步趋近，港剧中的都市生活已经难以勾起内地观众的兴趣。

港剧中的经典台词，也被编剧们足足沿用了30余年。“做人呢，最重要的就是开心。”“感情的事是不能强求的。”“发生这种事，大家都是不想的。”“香港是一个法治社会。”听多了这些经典台词，难免引起观众的审美疲劳。

2、低成本制作引质疑

由于TVB的主要收入来源是电视广告，投资过高的电视剧往往很难收回成本。因而，港剧一般都是低成本制作，道具、服装和布景上的“抠门”早已不是什么新鲜事。一套戏服穿了几十年，一个布景“穿越”到不同电视剧中，在港剧中都是家常便饭。黎姿、佘诗曼和唐宁就曾在三部剧集中，分别穿过同一套民初服装。而剧中出现的“豪宅”、“花园”、“医院”，更是万年不变。这种独特的节俭原则，被业内人士戏称为——“衣服大家穿、豪宅大家住、石阶大家哭、菜只点不吃”。

要说TVB最广为人知的“抠门”案例，还要数一只“公鸡碗”。从1983年的《射雕英雄传》到2012年的《大太监》，这只碗足足在荧屏上“纵横”了30年。在83版《射雕英雄传》、《巾帼枭雄》、《布衣神相》、《蔡锷与小凤仙》、《秀才爱上兵》、《名媛望族》、《大太监》等多部剧集中，观众都能发现这只公鸡碗的身影，被网友笑称为“一碗永流传”。

较之于更加舍得“砸钱”的美韩剧、内地剧，场景简陋、道具粗糙、服装千年不变的港剧已经难以适应当下观众的审美需求。部分观众因而放弃了港剧，转投其他剧种的怀抱。

3、人才流失严重

由于TVB薪水低、片酬低、抽佣高，难以与内地动辄百万、千万的片酬相比较，TVB的不少中坚力量纷纷前往内地发展。近年来，TVB的金牌监制戚其义、梅小青等人陆续出走，林峯、胡杏儿、徐子珊等中生代演员也纷纷“离巢”。严重的人才流失，使TVB元气大伤，出现了青黄不接的局面。如今的TVB艺员中，能够撑场面的小生花旦屈指可数，如《创世纪》般群星闪耀的巨制难以再现。

TVB高层内斗也是人才流失的重要原因。据知情人士透露，陈展鹏在今年的视帝争夺战中落败于黄秋生，佘诗曼无缘参与《使徒行者2》的拍摄，都是高层内斗的结果。而一代电视巨头亚视的停播，也与高层内斗不无关系。

4、观众选择趋向多元化

随着网络的普及，观众的观剧方式发生了变化，观剧选择也趋向多元化。30年前电视荧幕上，优质的内地剧不多，引进的日韩剧、美剧也是屈指可数，类型丰富的港剧就迅速受到了观众的青睐。

近年来，随着内地剧的崛起，宫斗剧、谍战剧、年代剧、现代剧你方唱罢我登场，《潜伏》、《甄嬛传》、《闯关东》等好剧辈出，吸引了一大批观众的目光。与此同时，观众还可以通过视频平台观看美剧、韩剧、日剧、泰剧等多个国家的剧种。固守套路、缺乏创新的港剧不再是观众最佳的选择，逐渐沦为了“小众剧”。

5、播出渠道受限 正版港剧难觅

2015年，广电总局发布“限外令”，港剧也在受限之列。“限外令”发布之后，TVB剧集需要走“先审后播”的程序，在全部剧集播出完毕并通过审查之后才能在网站上架。如果仅仅是滞后观看，可能对港剧的影响并不算大。但纵观目前的各大视频网站，港剧几乎已经不再更新。在电视荧屏上，港剧也早已难觅踪影。对港剧迷来说，想看到最新的港剧，变成了一件难事，“路人粉”甚至忘记了这个剧种。

三.《城寨英雄》等剧成爆款 港剧能否重拾往日荣光？

面对困局，TVB也在积极地寻求着破局之道。近几年，为了挽救收视率，TVB着手邀请多位老将“回巢”拍戏，另一方面也给足资源，力捧胡定欣、陈展鹏、蔡思贝等处于上升阶段的演员。同时，香港两大新台——香港电视（HKTV）和Viu TV的出现，也在一定程度上改变了香港电视产业格局。TVB在竞争压力之下，不得不采取更多的创新举措。

一直走不出套路的港剧，如今也正在经历着艰难的“变身”。从今年热播的三部港剧中，或许我们可以一窥端倪——

NO1《玛嘉烈与大卫·绿豆篇》：反套路的港剧

《玛嘉烈与大卫·绿豆篇》改编自“南方舞厅”的同名小说，是Viu TV的首部自制剧，讲述的是一对相恋三年的恋人玛嘉烈和大卫同居后发生的故事。这部剧迥异于剧情大开大合的“师奶剧”，风格十分清新，在人物感情表达、摄影、叙述节奏等细节处理上，都更像是一部文艺电影。这使其成为了港剧中的“另类”佳作。

从剧情来看，这部剧同样涉及了同居、分手、出轨、小三等港剧中常见的爱情难题，却没有大吵大闹的狗血桥段，也没有观众耳熟能详的鸡汤台词。整部剧中，男女主人公不再需要解决一个又一个戏剧化的矛盾冲突，感情的变化全部通过细节来描绘。玛嘉烈出轨后，大卫并没有按照港剧的“套路”，立刻找到玛嘉烈声嘶力竭地对质，而是一个人坐立难安、默默拭泪。在诸如此类的细节中，观众仿佛看到了爱情中的自己。

从画风来看，这部剧也一改传统港剧的明艳色彩，全剧以黑白灰为主色调，呈现出浓重的电影感。同时，充满市井色彩的街巷都变成了冷色系，从人物服装到配饰家具都给观众以“禁欲风”的感受，让观众耳目一新。

在《玛嘉烈与大卫·绿豆篇》中，以往港剧的“套路”已荡然无存，可以称之为港剧在题材、风格上求变的一个范本。同时，这部剧还改变了港剧“边拍边播”的制式，而是通过网络试映版收集观众的反馈，再对剧集进行调整。这种制作方式也值得被“后来者”借鉴。

NO2 《一屋老友记》：老戏骨拯救收视

相较于《玛嘉烈与大卫·绿豆篇》而言，《一屋老友记》仍然没有跳脱出经典港剧的“套路。这部剧讲述的是关系疏离的四兄妹回到同一屋檐下，在一对“鬼”的帮助下重新建立亲情的故事，看似是“鬼神”题材，演绎的依然是家庭剧几十年不变的主题——家和万事兴。

《一屋老友记》的剧情套路感满满，却创下了收视佳绩，平均收视为27.1点。不少网友认为，这部剧的良好收视，大部分都要归功于TVB的收视福将——欧阳震华。从欧阳震华以往的演出履历来看，收视福将的称号名不虚传。无论是《陀枪师姐》系列、《法证先锋》系列、《洗冤录》系列，还是《醉打金枝》等剧，都是观众心目中的经典之作。欧阳震华精湛的演技，幽默搞笑的风格，以及良好的观众缘，对《一屋老友记》的走红助益颇多。

欧阳震华之外，这部剧还聚集了罗兰、徐枫和刘江三位“老戏骨”。其中罗兰、徐枫扮演“淘气”的鬼魂，而刘江扮演四兄妹的父亲，在戏中的表现都十分精彩。此外，该剧剧本接地气，“港味”十分浓郁，四兄妹正代表了香港社会上的“四种面孔”，这也是该剧受到到青睐的重要原因。

邀请老将“回巢”拍戏，这是TVB挽救收视的一大法宝，从《一屋老友记》来看，观众对于这招依旧买账。除了欧阳震华，方中信、罗嘉良、郑则仕、宣萱等港剧“资深外援”也陆续回巢拍戏。前段时间热播的港剧《律政强人》，正是方中信和廖启智两位老将联袂主演的剧集，开播后获得了良好的口碑。

NO3 《城寨英雄》：硬功夫也有春天？

继《一屋老友记》取得收视佳绩之后，《城寨英雄》又将港剧的收视带上了新的巅峰。该剧平均收视率为27点，大结局以平均32.9点、最高收视超35点（逾228.5万观众人次收看）的成绩收官，成为TVB今年为止收视最好的剧集。

《城寨英雄》的故事发生在五十年代末的九龙城寨——这是一个黄、赌、毒肆虐的贫民窟，以“三不管”地带闻名。这也为《城寨英雄》定下了“燃向”的故事基调——在这样的地方，拳头就是法律。当然，主角就是剧名中的“城寨英雄”。

比起温情路线的《一屋老友记》，《城寨英雄》要热血得多，主角悲惨的命运以及精彩的打戏，是该剧的两大看点。这部剧中，包括男女主角在内，都具有“能打”的特质。剧中一众配角大多都是武打演员出身。一群“武打狂人”剧集到一起，贡献的打戏不再是花拳绣腿，而是有着“拳拳到肉”的质感。“《城寨英雄》让观众看到演员是在真打，我们用了最少的替身、最少的电脑技术，练出了功夫真实的戏感，这样才会让观众感受到剧集的诚意。”该剧监制文伟鸿说。

精彩的打戏之外，《城寨英雄》的剧情也令人惊喜。这部剧一路高潮迭起，在剧中的好人、坏人陆续死去后,终极大BOSS临近结局还未露真容，让观众们深感“揪心”。虽然整体来看，《城寨英雄》依然逃不开经典港剧的种种套路——兄弟决裂、身世之谜、欢喜冤家，但扎实的剧本、演员精湛的演出以及精心设计的打戏，仍让这部剧成为了一部精品剧，赢得了观众的青睐。

纵观这三部“爆款剧”，都能从中看出港剧求新求变的势头。可见，TVB为了挽回收视做出了诸多努力，Viu TV等新台也是各出奇招。然而，除了《玛嘉烈与大卫·绿豆篇》之外，《一屋老友记》和《城寨英雄》在剧情模式、桥段、台词方面与以往的经典港剧并没有明显差别，只不过前者仰仗于老将的收视号召力，后者则有出色的剧本和精彩的打戏为其加分。

看来，港剧想凭借几部热播剧就重拾往日荣光，显然并不容易。固步自封多年的港剧，已经难以迎合内地市场，模式化、套路化仍是港剧未来发展的最大障碍。更何况，目前港剧在内地的播出渠道十分有限。想要回到《创世纪》等剧的黄金时代，依然道阻且长。

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