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界面新闻编辑 | 林子人
【上海】
话剧《紫玉烟沉》
演出时间：5月4日-5月14日
演出地点：上海话剧艺术中心-3楼戏剧沙龙
春秋末年，吴王夫差的小女儿紫玉与平民之子韩重相恋却不能结发，紫玉气结而死，葬在了阊门之外。短短三年内，诸侯国的形势也在发生深刻变化，吴国陷入亡国危机。此时，韩重回到吴都，得知紫玉已香消玉殒，哀恸中，他来到紫玉的墓前祭拜，二人又在地府重逢……
话剧《紫玉烟沉》取材自《搜神记》中的同名故事，将原故事扩充和改编为五幕悲剧，在时代大背景之下发掘其中的现代性——春秋末年，吴国由盛转衰前夕，两位主人公被阴谋诡计包围，被宿命裹挟，一步步走向分离，个体悲剧与国家命运彼此交织。
该剧为元剧场2023年推出的原创剧目。元剧场创立于2015年，是一个致力于戏剧维新的剧场实践团体，由法国导演、汉学家卢逸凡（Ivan Ruviditch）创立。卢逸凡执导过的话剧作品包括《海鸥》、《贾克梅蒂的画室》、《赵盼儿风月救风尘》话剧版、《徐霞客长三角之旅》、《女仆》、《丹达吉勒之死》等。
音乐剧《剧院魅影》中文版
演出时间：5月9日-6月4日
演出地点：上海大剧院
中文版音乐剧《剧院魅影》于本月在上海大剧院拉开巡演序幕，这是这部安德鲁·韦伯经典音乐剧的第18个语言版本，男主角“魅影”由阿云嘎、刘令飞、何亮辰担任，女主角“克里斯汀”由杨陈秀一、潘杭苇、林韶担任，值得一提的是，她们都是首次出演音乐剧的歌剧演员。
据界面文化此前报道，中文版《剧院魅影》是“完全的版权复制”，从导演、编舞到制作团队，包括机械、灯光、音响、舞美、服装等，都由外放团队完成。原版的“顶配”制作都在中文版中得到保留，包括整个“巴黎歌剧院”的奢华布景、几十位乐手组成的大型乐队，超过100位演职人员和230多套戏服等等。
时隔疫情三年，这或许是中国观众第一次在剧场中看到这般“经费熊熊燃烧”的大制作音乐剧作品。中国音乐剧行业发展二十年后，终于有底气来挑战这部规模巨大的、极度考验各个舞台工种紧密配合的经典作品，亦让人感慨。
原创音乐剧《哈姆雷特》
演出时间：5月11日-5月21日
演出地点：上海文化广场
继广受好评的音乐剧《赵氏孤儿》之后，导演徐俊携最新原创音乐剧《哈姆雷特》在上海文化广场开启首演。谈及音乐剧《哈姆雷特》的创作初衷，徐俊表示，《哈姆雷特》是一部直面生活真实，具有强烈问题意识的戏剧经典，而且它有种超越时代和文化语境的力量，“莎士比亚一生活跃在戏剧的实践中，他认为戏剧应是‘当代的简史，社会的提要’，其目的‘像把一面镜子举起来映照人性。’这份独特的现实主义精神至今闪耀着光芒。因此，像‘生存还是毁灭’这样的问题和矛盾超越了人物、故事和时空，在我们每个人的生活中回响。我们必定会与哈姆雷特相遇，因为这是莎士比亚的当下，也是我们每一个人的当下。”
经过对照比较了多个译本后，徐俊最终决定基于梁实秋译本进行音乐剧改编，金培达、梁芒再度与徐俊合作，担任《哈姆雷特》的作曲与作词。金培达表示，他在创作中特别注意音乐的层次性、丰富性与多面性，“赋予每一个人物以鲜明的色彩，既可以在人物的内心中打开一片世界，又可在与其它人物冲突和碰撞时产生新的反应。”梁芒在为《哈姆雷特》作词时反复通读并研究了梁实秋译《莎士比亚全集》，力图尊重原著和人物的风格气质。在《赵氏孤儿》中饰演“程婴”的音乐剧演员郑棋元将在本剧中出演反派角色丹麦国王“克劳狄斯”。谈及这两个角色的反差时，郑棋元坦言是“一次充满惊喜和意义的尝试，更是同自己的较量与对话”。
开心麻花开年大戏《春风不可以》
演出时间：5月12日-5月14日
演出地点：虹桥艺术中心
1920年代的上海春光公寓，房东太太翁美娥正在筹备自己的四十岁生日派对，住在二楼的女明星沈梦蝶则在为颁奖典礼做打扮，一楼的落魄画家杨云生决定以自己的救命恩人牛大志为形象画一幅英雄肖像。突如其来的一场凶杀闹剧打破了原有的平静，房东老爷赵春风突然“死亡”，每个人都被意外地卷入其中……
《春风不可以》由陈天然执导，开心麻花团队演出。主创团队翻阅了大量资料，通过舞美和服化道的精心设计，带领观众回到百年前的老上海。圆盘形状的舞台被三等分为三个表演空间，通过旋转和灯光变化切换到春光公寓的不同楼层。陈天然表示，这是一部看到最后会让观众感到有些淡淡忧伤，但又很真实的喜剧。“在剧中每个人费尽心思为了达成自己想要的任务、希望或梦想，做了很多荒谬的事情。但其实到最后没有人实现了最开始的目标。但明天的太阳还是升起了——明天又有了新的目标，他们的生活还要过下去。”
沉浸式魔术脱口秀《男巫客厅》
演出时间：5月11日-5月28日
演出地点：上海共舞台-2楼小剧场
魔术界“奥斯卡”梅林奖双料得主邓男子（Daly）联手魔术界金手杖奖得主、近景魔术师Tony（彭春豪）带着魔术脱口秀《男巫客厅》入驻上海共舞台。邓男子曾于2022年在虎年央视春晚上表演魔术，其独特的语言风格创造了“魔术脱口秀”的表演形式，结合近景魔术与脱口秀、奇幻表演与语言艺术。在“男巫客厅”中，观众与魔术师的距离近在咫尺，在沉浸的魔法氛围中，你将一边睁大眼睛暗忖魔术师将如何在自己眼皮底下变戏法，一边被各种笑料逗得前仰后合。
【北京】
濮存昕导演话剧《海鸥》
演出时间：5月1日-5月26日
演出地点：北京国际戏剧中心·曹禺剧场
《海鸥》是契诃夫的名作，而此次登上曹禺剧场的版本由濮存昕担任导演。《海鸥》对濮存昕来说并不陌生，1991年，时任莫斯科艺术剧院总导演的叶甫列莫夫应邀在北京人艺执导该作，濮存昕出演剧中男主角特里波列夫，后来他也相继出演过《契诃夫短剧：<天鹅之歌>与<论烟草有害>》《万尼亚舅舅》《樱桃园》等经典作品。
在濮存昕看来，海鸥指的其实是人，“每个人都是一只海鸥，想要飞翔，但是最终都没有飞起来，这是生活和生命本身的问题。”如何在原作既有的高度之上增添当下的含义，便是此次创作的初衷。在对作品进行全新解读之外，舞台样式也融合了新旧两层元素，角色的服装古典雅致，多媒体视觉则延伸至舞台之外，创造出一个多义的话剧空间。
《白兔子，红兔子》「单立人喜剧」专场
演出时间：5月13日-5月14日
演出地点：中间剧场
戏剧都要经过细致的排练，但如果演员和观众都对剧本一无所知，表演还能继续下去吗？由伊朗剧作家南星·苏雷曼波尔创作的《白兔子，红兔子》就是一部这样的作品——没有导演，剧本被封存在信封里等到演出开始才能打开，每位演员一生只能出演一次。这意味着演员仅比观众早几秒获知消息，需要快速消化和传达作者的旨意。
“兔子”诞生于2011年的爱丁堡艺术节，获得了当年的“Arches Brick”奖项。随后该剧又在“Clubbed Thumb”夏季演出和都柏林艺术节分别获得“杰出新表演奖”和“最佳新表演奖”。从那以后，它被翻译为20多种语言，表演超过1000余次。《白兔子，红兔子》的中文版由中间剧场出品，于2017年开启首演，俘获了诸多戏剧迷的心，在本次的“单立人喜剧专场”中，李逗逗、六兽、宁家宇三位演员将加入挑战，继续这段未知的戏剧之旅。
繁星经典舞台剧《说走就走的旅行》
演出时间：5月11日-5月14日
演出地点：繁星戏剧村
一对即将分手的恋人意外得到一次双人游的机会，在这次分手之旅中，两人走进布达拉宫和尼泊尔，最后来到拉姆拉措湖。有趣的是，这场略带伤感的旅行却因为双方父母的加入而被打断，变成充满鸡飞狗跳的滑稽之旅。
话剧《说走就走的旅行》由黄彦卓导演，作为《奋不顾身的爱情》的姊妹篇，从2013年10月首演至今已演出19轮600余场，并在国内各大城市进行过巡演。它想要探讨的命题十分当下：在不婚主义与单身主义愈加盛行的今天，我们还可以怎样讨论爱情？年轻人只恋爱不结婚，背后是对于丢失自我、成为父母那样的婚姻牺牲品的恐惧，但如果相爱已经不易，因为怕受伤而放弃感情也可能并非最优解。
开心麻花首部惊悚爆笑戏剧《开心聊斋·三生沉浸版》
演出时间：5月17日-5月28日
演出地点：北京A33剧场
《三生》是蒲松龄笔下《聊斋志异》中的经典篇目，讲述了名士兴于唐在三生三世中结缘结仇的故事。兴于唐本来榜上有名，不料考官胡大人将状元强行给了自己的傻儿子，兴于唐愤懑之下一命呜呼，阎王爷审理此案时看到唐和胡各执一词，索性将二人一并送入轮回。
在原作的基础上，创作团队将阴曹地府变成了喜剧的舞台，并赋予地府人物现代人设，比如有喜感的阎王、会跳舞的孟婆，以及由说唱歌手张千C-Jam扮演的黑白无常。导演李唯贺曾在采访中谈到，团队对惊悚喜剧这一形式颇感兴趣，于是就把脑筋动到了《聊斋志异》上。从舞台布景到观演互动，该剧目也力求沉浸感，小剧场的座位三面环绕舞台，演员时不时打破“第四面墙”，让观众觉得故事就真实地发生在自己周围。
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