文|娱乐资本论  尖椒

“谁家AI概念讲得好，谁家股票就涨得好”、“长剧集质量越来越高、覆盖面越来越广，电影怎么去比？”

今日上午的上影节开幕论坛上，博纳影业董事长于冬的一句话引起现场心照不宣的笑声。3月中旬以来，传媒板块借助AIGC概念在A股中涨势迅猛，影视公司大都争先抢后地宣布自己将布局AIGC领域。

与AI概念给股市带来的火热相对应的，是今年国内电影市场的平淡表现。今年春节档以67.65亿创下影史第二的好成绩，但接下来的电影市场似乎没有迎来预想中的“报复性消费”。刚刚过去的五一假期也是旅游热，电影冷，越来越少的人走入电影院。

接下来不久，暑期档即将开启。《封神第一部》《我爱你！》《消失的她》《八角笼中》《超能一家人》……近三十部值得关注的影片陆续定档。

在这个关键的时间节点，第二十五届上影节在阔别两年后开幕，影视大佬们汇聚一堂来了一场真心话大冒险。

除了以上于冬的笑言，王长田也在开炮：他认为目前的政策仍然没有利于创作。他说自己有一个大愿望：希望有关部门以及行业要共同努力，制定一套对内容创作有利的政策，包括电影行业票房分账比例调整、内容产业税收优惠、电影专资使用的倾斜、内容审查效率提升以及电影走出去的灵活性的调整。

确实，过去三年不仅是影片数量下降、观众流失，还让影视行业全产业链以及外部资本的信心蒙上阴影。小娱了解到，对比疫情前，目前影院放映端的恢复程度只有六七成，如果没有房租减免，影院很难维持日常经营。疫情前能轻易找到投资的片方，疫情后即使投资减半也无法赢得投资人信任。

谢谢这些大佬的“真话大冒险”，现在电影行业，确实到了该刮骨疗伤的时候了……

AIGC、苹果VR、高帧率，技术冲击电影业

“谁家AI概念讲的好，谁家股票就涨得好。”于冬这句话虽然是一句玩笑话，但AIGC确实接替“元宇宙”，成为电影技术变革的新风口。

3月22日，光线传媒宣布小说《去你的岛》将改编成电影，并发布了一张AI制作的海报，宣布AI技术将深度运用于这部动画影片的制作。消息一出，光线传媒的股价一度涨停。

光线传媒董事长王长田

今天，王长田再次提及对AI技术的关注，并表示，AI将对数字电影制作的效率提升至少50%，电影制作的周期至少能缩短30%。“原来我们计划一年能上映三部动画电影，未来可以达到一年四部。”在光线期望中，动画电影的票房未来可以稳定在总票房的15%-20%。

除了AI对电影上游的改革，VR对于放映端的升级也未来可期。

“未来你在猫眼上买了一张电影票，可以选择到电影院里观看，也可以选择在自己的 VR 上观看。猫眼可以把这个影片直接推送到你的 VR 上，你在家里可以看到跟电影院相媲美的效果。”

王长田认为，除了上游的技术改革外，VR技术带来电影放映端的改革也值得期待，特别是近日苹果头显的发布，让这种可能性变得更为可见。导演黄建新也补充道，目前用苹果头显观看电影的视觉效果会比IMAX还要大，180度环绕。

曾经，发行和放映终端是电影行业最难以线上化的环节。2020年，线上发行开始大规模发展，但当时的《囧妈》直接上线流媒体也引起了争议。如今VR技术的跨越式发展、苹果头显这一实体产品的出现，似乎让放映端的线上化未来近在咫尺。虽然目前2万元的定价使得这一产品还难以普及，但未来私人电影院的可能性大大提升。

在放映端的观影体验的改善也是各位大佬们关心的问题。中影集团董事长傅若清认为，现在应该改变以往认为高于24帧是高帧率的说法，应该反过来说，24帧是低帧率。“进入到互联网时代，提升观众的观影舒适度难道不是我们电影应该做的吗？”

中影集团董事长傅若清

中国移动咪咕公司总经理刘昕也提到，“今年NBA、CBA和冬奥会的直播中，咪咕的直播已经可以达到120帧。”帧率的提升也是电影院目前吸引观众的动力之一，曾经李安导演的《双子杀手》采用的120帧+4K+3D制作，虽然故事情节老套，但视觉效果超绝，被赞誉为“重新定义电影”。

中国移动咪咕公司总经理刘昕

于冬则认为，目前影院急需强化剧场效果，保证放映质量，提供沉浸式的观影体验，才能和小屏内容争夺。“小屏制作是海量的，但没办法实现票房的回收。而“剧场效果”可以让中国电影保住这八万张银幕”。

长剧集“抢走”观众，故事为王还是IP先行？

“真正对电影的冲击是剧集的崛起，去年的《人世间》和今年的《狂飙》，这样的长剧集质量越来越高，覆盖面越来越广，包括博纳今年也在拍剧集《上甘岭》。这时候我们怎么去跟长剧集比？爱奇艺今年一季度、二季度都实现了盈利，亏了13年都赚钱了”。

得益于降本增效与爆款内容，2022年，爱奇艺全年营业利润为22亿元。

于冬认为，以往正是因为英美剧的质量上乘，倒逼好莱坞电影往工业化与特效视觉方面升级换代。如今中国电影也处于这个阶段，但不同的是，技术带来的视觉体验也许能让观众走入影院，但最终讲故事、塑造人物，才是电影长期的主题。

博纳影业集团董事长兼总经理于冬

虽然国产电影的比例在最近三年大幅度提高，单片票房纪录节节攀升，人们对于好莱坞影片的兴趣似乎不再高涨，但这种市场的形成是处于疫情这个特殊的情境下，其基础并不牢固，

观众流失正是疫情三年之后影视行业面临的巨大挑战。疫情不仅给电影产业带来冲击，也让观众的观影习惯发生改变，如何让习惯小屏观影的观众再度走进电影院，更多的优质内容影片仍然是核心。

“但故事总是有限的，好不容易有个好故事，如何才能真正发挥IP的长尾效应？”上影集团的董事长王健儿坚定认为，中国电影高质量发展还是要走IP开发的道路。

今年是谢晋导演100周年诞辰，最近，上影集团就开发出一个数字人谢晋，让其发表了一段4分钟的演讲。之后，上影集团还试图通过AI技术打造葫芦娃数字人舞团，“乐华的杜总也来问我，能不能让她将我们集团的经纪业务承包给她”。

今年年初，上影集团收购了上影元文化51%的股权，并将30个经典IP的10年经营权交给他们。最近，上影集团成立“新视野文化产业数字化投资基金”，打算三年投入3亿资金，用于文化产业链上下游项目的孵化和落地，特别关注AIGC、元宇宙等前沿科技。

如何用技术为故事赋能，让故事的生命力延续下去，或许是未来电影发展的方向之一。

上座率下降、开机率下跌、资本退潮，影视行业仍在等待春天

疫情放开，影视行业的生产陆续恢复正常，人们走进电影院也不再有客观上的阻碍。那半年之后，影视行业到底恢复得如何？何时才能回到疫情前的水平，并保持增速一直行进下去？

王林是北方二线城市一家影城的经理，从业十余年。据悉，她所负责的影院在今年1至5月的平均上座率为14.18%，与2021年的1至5月持平。但在2019年同期，这座影院平均上座率能达到23.02%，如今已经跌至六成。

灯塔在近日发布的《变化与挑战——疫后中国电影市场观察》也显示，2023年1-5月的全国场均人次为9.6，低于2017年至2019年三年同期的场均人次13.5-17.9，也低于2021年的11.7。

根据影院的票房成绩，王林认为，目前影城已经恢复到疫情前的65%左右，但还未达预期。在疫情管控完全放开前，王林曾预计能恢复到75%左右。

对于影院的日常经营，她没想过能短时间内回到疫情前的水平。一方面，人们的娱乐方式变多，走进电影院已经不是排在前列的选择。更重要的是，去年一整年的不确定性让从业人员的信心降低，甚至有一部分人主动或被动地离开了这个行业。

人才的离开导致一些流程的推进过程发生问题。王林形容，目前影院只是在勉强“应对”，还没有精力主动去建设影院。

目前，王林所在的影院出租方还在为其减免房租，也是得益于此，影院单月收入才能满足日常运营。在票房大盘不佳的情况下，成本的降低的确是影院活下去的关键。在重庆一家影城担任经理的小谢正因为房租成本高昂头疼，影院至今在亏损经营中。

除了受影响最直接的放映端，影视公司也在疫情期间苦撑。

备案信息和开机率反映的是一两年后的电影的储备量。从国家电影局公布的备案信息来看，2019年1至4月一共备案了915部故事影片，而今年同期只有742部。

孙鹏所在的天鹏传媒主要出品中外合拍片，疫情三年对公司的影响非常大。在影片制作过程中，有很多无法在线上完成的事情，国外的导演和编剧无法亲临中国，感受风土人情，也就无法进行创作。

从片方来说，影视行业回暖也还需要时间。孙鹏手上有一个项目，在2019年时预计投资6000万，并且剧本和题材都已经受到投资人认可。2020年初，疫情一来，项目搁置。如今这个项目仍然被认可，但即使投资金额减半也没有资方愿意进场。

“这就是一个恶性循环。没有好的影片，越来越少的观众进到电影院，资方看到票房不理想，更不想进场。”孙鹏说。

另一位从业人员告诉小娱，目前还有很多影片积压，影视公司回款回血需要过程，因此开机率不高。“但现在毛局来了，政策变好了，慢慢都在释放。”但是对于恢复周期，他也表达了担忧：“从上到下，伤筋动骨五年。明年的情况可能也不太乐观。”

工厂大门影业总裁黄旭峰则认为，疫情前后资本投资的逻辑没有变，影片拍摄的基本生产方式也没有变，但还是能明显感觉到，疫情之后进入影视产业的钱越来越少了，而且电影院的观众人数也明显减少。

无论是上游还是下游，影视从业人员都谈到观众流失的问题。但娱乐方式增多、观众观影习惯改变，这些都是外部因素，更重要的是，疫情之后，影视行业内部仍然需要重塑秩序。

王长田也在开幕论坛直言，目前的电影生态仍然很不健康：电影在创作层面、发行层面都在膨胀和快速发展中带来问题。“为什么热钱、游资离开了电影行业，因为投入产出比完全不符合市场规律。”

同时，他也提到目前的政策仍然没有利于创作。他说自己有一个大愿望：希望有关部门以及行业要共同努力，制定一套对内容创作有利的政策，包括电影行业票房分账比例调整、内容产业税收优惠、电影专资使用的倾斜、内容审查效率提升以及电影走出去的灵活性的调整。

另外，他还希望，今年能实现多年来一直在提的分线发行。“因为我们一年正常有八九百部影片取得了发行放映许可证，但是我们能够上映的影片大概只有四五百部，而且绝大部分上映的影片都是一日游或者几日游，拿不到排片，因为我们大一统的放映的方式出了问题，所要分线放映，给更多中小影片机会。”

在经济学上有个“疤痕效应”的理论，指的是指重大事件过后，人的行为模式会发生长久的变化。行业恢复是一个漫长的过程，疫情总会给影业带来不可磨灭的影响，首先要恢复信心，然后是制度的重建和流程的疏通，才能共同迈向电影工业3.0。

（应受访者要求，文中王林为化名）