作者：深海鲸鲨

李志的新专辑，《在每条伤心的应天大街上》，谨慎地听了几天，这才敢写下些什么。坦白说，年近不惑之年的李志，的确已经不再是过去那个撕心裂肺的梵高先生，甚至也没了在热河路上走来走去的沧桑感。

但现在，他对于音乐的理解，日渐深邃，对自我突破的渴求，越来越明显，就像翻过一座山头，他再次把贪婪的目光投向远方。

第一首作品，《在每条伤心的应天大街上》，与专辑同名，可见其重要性。但却是一首纯音乐，残暴地糅合了电子风格和迷幻摇滚，尽管有些不伦不类，但却在这种充满个人风格的碰撞中，诞生了新的魅力。

曾经，在他的“看见”演唱会上，那首现场版的《黑色信封》让他被网友们调侃成“电音之王”。而今这首《在每条伤心的应天大街上》却像是在昭告天下，他的野心。

他不愿被人称为民谣一哥，也不愿意在摇滚的框架里小打小闹。他仿佛在用这首歌里每一个激越的音符告诉我们，他是一个只追求自我满足的音乐人。

值得一提的是，看到李志新专辑的名字，首先让我想到的是飘乐队的《在每条伤心的大街上》，不知道李志是不是从这首歌中获得了灵感。那是十几年前的作品，即便如此，放在今天听仍然没有古老的气息，反而有种复古的若即若离感，很有趣，建议大家可以试试。

原飘乐队主唱石磊4ROCK

第二首作品，《一头偶像》。如果仅论前奏，这大概是我最喜欢的一首歌。逐渐增强的鼓点和突然杀入的电吉他，让人心头一躁，熟悉的硬核气息扑面而来，整首歌仍然保留着电子风格，看来电子的确是这次李志的一个突破主题。

而这首歌的主题，我想应该是李志成为这几年国内独立音乐偶像之后的自嘲。所有歌词里的“你”，“一头”，都其实他自己的真实写照。

李志曾经在网易的采访中坦言，他觉得自己红了之后心情很复杂。

“过去看不起我的，觉得我是垃圾的，是你们。现在在台下哭着喊着歌颂着我多么伟大的，也是你们。”

我想这首歌，大概就是对他这几年一个心路历程的自嘲，也算是嘲弄了所有人。就像他后来再也不唱梵高先生，也是因为他觉得没有人真正懂得自己。同样地，这首歌，也许就是李志在告诉我们，“你们对我仍然一无所知。”

第三首作品，《克兰河》。其实这首歌恰恰是我觉得整张专辑中，最容易让人触摸到主题和本质的作品。

李志沿用了过去带有一些民谣气息的作曲风格，但在编曲上，却比民谣丰富了太多。梦呓般的女声，同时兼具撕裂感和深邃感的呐喊，电吉他的solo，灿烂的鼓点。这是李志作为独立音乐人的第九张录音室专辑，他对编曲的理解越来越深，对乐器的运用也越来越得心应手。

而这首歌的主题，其实就是理想与现实，或者说，是生活在别处。朝九晚五的螺丝钉向往风花雪月的泛舟者，浪迹天涯的游人憧憬身陷市井的居民。人从来都是这样的，这山望着那山高，得不到的永远在骚动，贪婪永远得不到满足。

第四首作品，《死人》。其实，这是这张专辑中我最喜欢的作品之一。嘈杂的闲谈声，勾勒出了小酒馆烟雾缭绕的闲散，随后低沉细语的吉他，充满了爵士乐的味道。

仿佛正在听这首歌的每一个人，都独坐在小酒馆的角落里，静静地听着在台上吞云吐雾的李志唱歌。身旁坐着的人群，嬉笑打闹，却遮掩不了眼神里的疲惫。

整首歌里未曾间断的嘈杂，恰恰很好地维持了这首歌的意境和氛围。像是一种魔力，把我们每个人从身处时空中扔到那间有些破败陈旧，灯光暗淡的酒馆里。在那里，李志就在自说自话，自弹自唱，而我们，躲在一隅，被喧闹淹没，却只希望能再听一遍，再听一遍又一遍。

第五首作品，《一个夜晚》。这首歌让我想起上一张《1701》中的《大象》。一样荒诞的歌词，一样重复的旋律，像是和《大象》前后呼应，组成一部漫长的诗篇，毫不留情地控诉着李志看到的现实，鞭挞着他看到的灰暗和阴霾。这撕破脸皮的气魄，的确还是我们认识的那个逼哥。

值得一提的是，《一个夜晚》中小号的演奏者是万能青年旅店乐队的史立。也许那首几年前跨年演唱会现场版的《和你在一起》，李志就在悄悄表露对万青的敬意。

插一句题外话，感谢《秦皇岛》里那声悠长明亮，炸碎黑暗的小号，那曾经是我生活里唯一的太阳。

第六首作品，《哦吼》。这是一首随意的作品，却又不是一朝一夕的心血来潮，反倒更像日积月累的厚积薄发。

曾经的小镇青年，在自己的奋斗下，成了中产阶级。在好几座城市里摸爬滚他十数年后，他看到的是一幅描绘众生相的浮世绘。而今，他跟我们展现画作的一角，便是这首《哦吼》。

在这首歌里，李志的态度是戏谑的，是调侃众生，是冷眼嘲讽，但这众生也包括着他自己，这首歌是彻头彻尾的自嘲主义的狂欢。仿佛他在恶狠狠地向我们宣告，他所看到的这个时代，这个城市，有多么让人厌恶。

作为一个写作爱好者，这首歌的歌词是整张专辑中我最喜欢的。“夕阳在车头衰老，平淡得像一只猫。”这是我最喜欢的一句歌词，有时候真的必须承认，李志身上那股鬼才劲，还没有被琐碎研磨殆尽。

第七首作品，《彩色派对》，这也是我最喜欢的一首歌之一，无他，为旋律与编曲尔。坦诚地说，编曲功力高深与抓耳之间，也许并没有太多相关性。在这首歌的编曲中，我听到了草东的影子，歌词里，却又看到了窦唯那首《高级动物》的意蕴。不得不说，《彩色派对》也许是这张专辑里带给我的最大的惊喜，最值得让我好好把玩品味的一首作品。

第八首作品，《你好明天》。这是整张专辑的最后一首，不知为何，从头听到尾，这张专辑的整体性异常强烈。《在每条伤心的应天大街上》的欲扬先抑，之后电子风格的起承转合，再是关于城市与爵士的讨论，压轴的《彩色派对》成了高潮，而这首最后的《你好明天》就像一首告别，意犹未尽，却又只好点到为止。

这首歌里的绝望，压抑，黑暗，愤懑，沉痛，静滞的癫狂，组成了所有的情感。可以说，这是一首实验性的作品，没有别的意思，只是想试试，只是想看看自己还可以做些什么，还可以有什么突破。其他的暂且不论，仅仅是这份已经功成名就仍然敢于推翻自己重新开始的果决，我就愿意给予逼哥支持。

也许很多对李志不是特别了解的人（包括我在内），可能还带着那份源自《关于郑州的记忆》、《天空之城》、《和你在一起》、《这个世界会好吗》的憧憬，来听这张专辑，那么我敢做一个断言，你们一定会失望。

因为此李志，绝非彼李志。

真正的音乐人早已把对音乐的追求和热爱内化为生活的根基，所以过去我们熟悉的李志，永远都是历史。而当下的李志，只会被未来的他远远地甩开。

但无论如何，逼哥对于音乐的创作和付出，人们都有目共睹。将近四十岁的逼哥，已经不会再嘶吼那首《梵高先生》，但是，他还在音乐这条路上。新奇大胆的念头，就在此刻他的脑海里闪烁。

我们每个人，都走在每一条伤心的应天大街上。

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