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音乐演出杀疯了,城市出圈“新宠”?

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音乐演出杀疯了,城市出圈“新宠”?

随着国民经济水平、审美水平的持续提高,音乐演出会向着更高品质、形式多样的方向继续发展。

文|和君咨询 刘沁哲

与这个夏天一样火爆的,除了淄博烧烤,非音乐演出莫属。

今年以来,国内音乐演出数量呈现井喷态势。根据中国演出行业协会统计,二季度全国共举办大型演唱会、音乐节演出428场,环比增长448.72%;演出票房收入22.31亿元,环比增长738.6%;观众人数482.33万人次,环比增长611.71%。

那么,为什么音乐演出会突然成为大众“新宠”呢?

年轻人的“精神乌托邦”

也许是人潮汹涌中的忘情呐喊,点亮了生活的迷惘;也许是华丽舞台上的高歌欢唱,触碰了“白日梦想家”的灵魂。音乐演出无法取代的互动氛围,独一无二的现场感受,打破常规的另类文化,极大地满足了年轻人对于个性化娱乐的需求。

而让年轻人产生前往的念头,也根本不需要太多理由,只要有一个喜爱的乐队、一首钟情的歌曲,就足够了。毕竟,当年轻人的生活与996、考研、考公的内卷和焦虑绑定时,音乐所带来的多巴胺完美地承接了年轻人的精神需求和社交欲望,宣泄、表达、解压才是真正的目的。

至于音乐演出的热度还会不会持续?

答案是肯定的,音乐是人民享受美好生活的一种形式,随着国民经济水平、审美水平的持续提高,音乐演出会向着更高品质、形式多样的方向继续发展。

城市的“有声”名片

丰富多彩的音乐演出,可吸引成千上万的乐迷到场,其中还包含相当比例的外地游客。即使在非旅游城市,大型音乐演出也能让一座城市瞬间成为全国热点。

近来,一向被调侃为“最没有存在感的省会城市”的石家庄出圈了。7月13日,石家庄官方宣布,将举办一系列摇滚音乐活动,全面打造中国摇滚之城。大家惊呼,石家庄真要变成“Rock Home Town”了。

石家庄打造“摇滚之城”,意在盘活“沉睡”的城市文化资源,擦亮一张彰显多元文化、充满想象力和吸引力的新城市名片。

但,为什么是现在打出这张名片?为什么选择了音乐?

因为进入新时代,城市之间的竞争已不仅仅是GDP之间的竞争,而是进入到了城市品牌、经济动力、社会文化全面比拼的新阶段。音乐集品牌效益、产业规模、文化属性于一体,自然成为了各个城市关注的“香饽饽”。

首先,音乐可以成为城市塑造品牌的抓手。今年以来,淄博烧烤、贵州的村BA、村超先后出圈,石家庄选择的音乐,与美食、体育一样,都具有覆盖人群广的特点,是打造城市IP的首选之一。

其次,音乐产业及衍生产业可以为城市提供新的经济增长动力。据统计,2021年中国音乐产业总规模近4000亿元,其中并不包括相关的餐饮、住宿、交通、文创等收入。前段时间周杰伦的海口演唱会,仅4天时间就为海口“吸金”大10亿元。可见,经营好音乐产业及周边产业,足以为多数城市再造一个主导产业。

此外,音乐有助于潜移默化地影响城市文化。音乐是人类文化中的重要组成部分,不同风格的音乐也代表了不同的文化特质。摇滚乐一向以其充满活力和自由的表演方式吸引年轻人,石家庄选择摇滚乐,也是希望能够将城市文化年轻化,在人口负增长时代吸引更多年轻人。

音乐演出只是开始,不是结束

事实上,瞄准音乐打造品牌的国内城市并不在少数。早在2010年,哈尔滨就被联合国教科文组织授予“音乐之都”的荣誉称号。北京、上海、广州、深圳、成都、重庆、青岛、西安这些一线城市也都把音乐之城作为发展目标。

而与以往不同的是,随着越来越多的音乐演出走出一二线城市,走进下沉市场,三四线城市乃至县城也纷纷发力,河南新乡近期也打出了“摇滚之乡”的口号。

那么,如何将音乐之城的概念落到实处,吸引外地人认识本地、到访本地直至爱上本地?有四个关键点需要重点把握:

一是要大力引流。音乐领域具有很强的头部效应,头部明星、知名IP具有极强的号召力。在创建音乐之城初期,需要积极借助“大咖”“顶流”的力量,形成强势吸引力。同时在活动场地、城市公共空间精心设计主题,形成网红打卡效应,推动传播和裂变。

二是要加强城市管理。打造城市音乐形象会面临一些城市管理难题。以石家庄为例,摇滚乐强调自由甚至略带反叛的精神,其发展需要宽松友好的创作、演出环境,以及便捷、低门槛的观看环境,而这些诉求与城市管理要求之间,需要找到平衡点。

三是要将“流量”变“留量”。单纯的音乐演出市场规模非常有限。各城市要重点思考的,是如何将人留住。一方面,在筹备各种音乐活动的同时,以真诚的态度敞开怀抱,全面做好配套的服务保障措施,为乐迷们提供舒心的服务。另一方面,要打通音乐活动与城市旅游、商业之间的通道,让游客从参加活动变为体验城市,从“即来即走”到“住下来”甚至是“留下来”。

四是要持续积累沉淀。互联网时代的网红城市常常是来得快、去得也快。但一座城市的品牌形象和文化塑造,绝非一朝一夕就能完成,而是一个静水流深、积累沉淀的过程。需要对城市的历史文脉、发展变革以及大众社会文化心理进行深度发掘、继承与弘扬,找到大众对城市文化气质的真实的、持久的、可以承载并不断创新的共情共鸣点,最终形成类似“石家庄就是摇滚之城,听摇滚乐首选石家庄”的深刻印象和联想。

总之,国内城市努力实现形象破圈的探索热情,非常值得肯定。但如何找到准确的城市名片,对每一个城市来说都是一道严肃的考题,答案不能盲目跟风;而从“音乐之城”的概念到落地,也不可能“人工速成”。这些都需要主政者用长远眼光、冷静思考来认真作答,和君咨询也愿与各地同仁共同探索,找到属于自己的城市特色名片和可行创建路径。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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音乐演出杀疯了,城市出圈“新宠”?

随着国民经济水平、审美水平的持续提高,音乐演出会向着更高品质、形式多样的方向继续发展。

文|和君咨询 刘沁哲

与这个夏天一样火爆的,除了淄博烧烤,非音乐演出莫属。

今年以来,国内音乐演出数量呈现井喷态势。根据中国演出行业协会统计,二季度全国共举办大型演唱会、音乐节演出428场,环比增长448.72%;演出票房收入22.31亿元,环比增长738.6%;观众人数482.33万人次,环比增长611.71%。

那么,为什么音乐演出会突然成为大众“新宠”呢?

年轻人的“精神乌托邦”

也许是人潮汹涌中的忘情呐喊,点亮了生活的迷惘;也许是华丽舞台上的高歌欢唱,触碰了“白日梦想家”的灵魂。音乐演出无法取代的互动氛围,独一无二的现场感受,打破常规的另类文化,极大地满足了年轻人对于个性化娱乐的需求。

而让年轻人产生前往的念头,也根本不需要太多理由,只要有一个喜爱的乐队、一首钟情的歌曲,就足够了。毕竟,当年轻人的生活与996、考研、考公的内卷和焦虑绑定时,音乐所带来的多巴胺完美地承接了年轻人的精神需求和社交欲望,宣泄、表达、解压才是真正的目的。

至于音乐演出的热度还会不会持续?

答案是肯定的,音乐是人民享受美好生活的一种形式,随着国民经济水平、审美水平的持续提高,音乐演出会向着更高品质、形式多样的方向继续发展。

城市的“有声”名片

丰富多彩的音乐演出,可吸引成千上万的乐迷到场,其中还包含相当比例的外地游客。即使在非旅游城市,大型音乐演出也能让一座城市瞬间成为全国热点。

近来,一向被调侃为“最没有存在感的省会城市”的石家庄出圈了。7月13日,石家庄官方宣布,将举办一系列摇滚音乐活动,全面打造中国摇滚之城。大家惊呼,石家庄真要变成“Rock Home Town”了。

石家庄打造“摇滚之城”,意在盘活“沉睡”的城市文化资源,擦亮一张彰显多元文化、充满想象力和吸引力的新城市名片。

但,为什么是现在打出这张名片?为什么选择了音乐?

因为进入新时代,城市之间的竞争已不仅仅是GDP之间的竞争,而是进入到了城市品牌、经济动力、社会文化全面比拼的新阶段。音乐集品牌效益、产业规模、文化属性于一体,自然成为了各个城市关注的“香饽饽”。

首先,音乐可以成为城市塑造品牌的抓手。今年以来,淄博烧烤、贵州的村BA、村超先后出圈,石家庄选择的音乐,与美食、体育一样,都具有覆盖人群广的特点,是打造城市IP的首选之一。

其次,音乐产业及衍生产业可以为城市提供新的经济增长动力。据统计,2021年中国音乐产业总规模近4000亿元,其中并不包括相关的餐饮、住宿、交通、文创等收入。前段时间周杰伦的海口演唱会,仅4天时间就为海口“吸金”大10亿元。可见,经营好音乐产业及周边产业,足以为多数城市再造一个主导产业。

此外,音乐有助于潜移默化地影响城市文化。音乐是人类文化中的重要组成部分,不同风格的音乐也代表了不同的文化特质。摇滚乐一向以其充满活力和自由的表演方式吸引年轻人,石家庄选择摇滚乐,也是希望能够将城市文化年轻化,在人口负增长时代吸引更多年轻人。

音乐演出只是开始,不是结束

事实上,瞄准音乐打造品牌的国内城市并不在少数。早在2010年,哈尔滨就被联合国教科文组织授予“音乐之都”的荣誉称号。北京、上海、广州、深圳、成都、重庆、青岛、西安这些一线城市也都把音乐之城作为发展目标。

而与以往不同的是,随着越来越多的音乐演出走出一二线城市,走进下沉市场,三四线城市乃至县城也纷纷发力,河南新乡近期也打出了“摇滚之乡”的口号。

那么,如何将音乐之城的概念落到实处,吸引外地人认识本地、到访本地直至爱上本地?有四个关键点需要重点把握:

一是要大力引流。音乐领域具有很强的头部效应,头部明星、知名IP具有极强的号召力。在创建音乐之城初期,需要积极借助“大咖”“顶流”的力量,形成强势吸引力。同时在活动场地、城市公共空间精心设计主题,形成网红打卡效应,推动传播和裂变。

二是要加强城市管理。打造城市音乐形象会面临一些城市管理难题。以石家庄为例,摇滚乐强调自由甚至略带反叛的精神,其发展需要宽松友好的创作、演出环境,以及便捷、低门槛的观看环境,而这些诉求与城市管理要求之间,需要找到平衡点。

三是要将“流量”变“留量”。单纯的音乐演出市场规模非常有限。各城市要重点思考的,是如何将人留住。一方面,在筹备各种音乐活动的同时,以真诚的态度敞开怀抱,全面做好配套的服务保障措施,为乐迷们提供舒心的服务。另一方面,要打通音乐活动与城市旅游、商业之间的通道,让游客从参加活动变为体验城市,从“即来即走”到“住下来”甚至是“留下来”。

四是要持续积累沉淀。互联网时代的网红城市常常是来得快、去得也快。但一座城市的品牌形象和文化塑造,绝非一朝一夕就能完成,而是一个静水流深、积累沉淀的过程。需要对城市的历史文脉、发展变革以及大众社会文化心理进行深度发掘、继承与弘扬,找到大众对城市文化气质的真实的、持久的、可以承载并不断创新的共情共鸣点,最终形成类似“石家庄就是摇滚之城,听摇滚乐首选石家庄”的深刻印象和联想。

总之,国内城市努力实现形象破圈的探索热情,非常值得肯定。但如何找到准确的城市名片,对每一个城市来说都是一道严肃的考题,答案不能盲目跟风;而从“音乐之城”的概念到落地,也不可能“人工速成”。这些都需要主政者用长远眼光、冷静思考来认真作答,和君咨询也愿与各地同仁共同探索,找到属于自己的城市特色名片和可行创建路径。

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