两年前，一部《冰雪奇缘》在全球狂揽60亿票房，成为了电影史上最卖座的动画电影。最近，同样有一部动画电影引发了观影狂潮，那就是《海洋奇缘》。这部电影在北美首映5天，即斩获8110万美元票房。目前，影片的烂番茄新鲜度高达97%，堪称口碑炸裂。

这两部电影有一个共同点，都是迪士尼公主系列的动画电影。从1937年上映的《白雪公主》，到今年上映的《海洋奇缘》，迪士尼已经拍摄了13部公主系列的动画电影。这些电影不仅是“票房收割机”，从中诞生的白雪公主、睡美人、贝尔、艾莎等14位公主也都深受观众青睐。

从貌美善良、擅长家务的白雪公主，到饱览群书、热爱冒险的贝尔，再到独立勇敢、拯救族人的莫阿娜……随着时代的变迁，女性意识的崛起，迪士尼动画电影中公主形象也在不断地发生着变化。或许我们可以从这13部电影中一窥端倪——

一、纵览迪士尼电影中的公主群像

自1937年《白雪公主与七个小矮人》上映以来，迪士尼已经创造了14位公主的形象。在这些公主中，有的是国王的女儿，如白雪公主、爱罗拉、艾莎，有的因为嫁给王子而成为公主，如灰姑娘、贝尔等，有的是拯救了国家受到册封而成为“公主”，如花木兰。这些公主形象大致可以划分为三类——

被动等待型公主（1960年之前）

1937年，迪士尼推出了世界上第一部公主电影《白雪公主与七个小矮人》，这同样也是全球第一部长篇动画电影。影片上映后，取得了空前的成功，同样也开启了迪士尼公主系列的大门。

迪士尼的首位公主白雪公主，是欧洲广泛流传的一个童话故事中的人物。在迪士尼的电影中，白雪公主是一个完美的女性形象。她美丽善良，擅长做家务，热爱小动物，并充满了对爱情的向往。1950年上映的《仙履奇缘》中，同样出现了这样一位“完美女性”——灰姑娘。灰姑娘的形象与白雪公主相似，勤劳善良、擅长家务、喜欢小动物，也同样有着好运气。

《睡美人》（1959）中的爱罗拉延续了前两位公主的“套路”。她同样貌美善良，擅长家务，还因仙女祝福而拥有了财富与美貌。然而，爱罗拉同样无法掌握自己的命运，黑女巫的诅咒见效后，她只有等待王子拯救自己。

这三部影片中的公主形象十分相似，她们貌美善良，但无力掌握命运。她们往往没有反抗精神，或者反抗精神薄弱。即使能够偷偷参加舞会的灰姑娘，在受到后妈的欺负时也只能偷偷哭泣，只能等待王子来拯救自己。

究其原因，在当时的美国社会，性别角色有着严格的分工。女性承担的主要社会功能是做家务以及照顾孩子，因而勤劳善良的女性容易受到青睐。迪士尼动画电影中早期的公主形象正是按照这一审美观进行塑造的。

积极进取型公主（1989-2000）

进入上世纪80年代，受到女权主义运动的影响，女性在职业、教育、婚姻选择等方面，逐步与男性平起平坐。迪士尼动画电影中的女性意识也逐渐凸显，公主们开始摆脱“贤良淑德”的传统女性形象，拥有了独立的人格。

由于《睡美人》票房的败北，迪士尼长达40年都将公主题材束之高阁。直到1989年，《小美人鱼》才横空出世，并引领了迪士尼的复兴。这部影片根据安徒生《海的女儿》改编，片中的小美人鱼爱丽儿不再被动等待爱情降临，而是一位勇敢追求爱情和梦想生活的公主。

《美女与野兽》（1991）中的贝儿同样美貌善良，但却不再是一个“花瓶型”的公主。她热爱读书，敢于冒险，也不是“外貌协会”——与面目狰狞的野兽日久生情。不过，这个故事的结局最终还是落入俗套，野兽因贝儿的一个吻变成了王子，和贝儿从此过上了幸福的生活。

《阿拉丁》（1992）中茉莉是迪士尼动画中的第一个非白人公主。由于这部电影的中心人物是阿拉丁，茉莉的戏份并不多，但这位公主的形象依然十分出彩。茉莉向往自由，敢于追寻自我、追求爱情，敢于反抗国王的“指婚”，与早期的公主形象迥然相异。

1995年上映的《风中奇缘》中，同样出现了一位非白人公主——宝嘉康蒂。这位公主是一位印第安公主，善良勇敢而富有智慧。她拒绝了被安排的婚姻，与白人探险家相爱，并化解了白人和当地人之间的种族战争，最终选择留在家乡带领族人。从这部电影开始，迪士尼的公主不但在能力上更加出色，爱情也不再是她们的唯一归宿。

1998年上映的《花木兰》中，女权主义色彩达到了巅峰。花木兰更具有反叛精神，她不再需要依附男人，而是女扮男装上战场杀敌，为家族争取荣誉。最终，木兰不但拯救了皇帝和将军，还得到了皇帝的感谢和嘉奖。

这一时期的迪士尼公主，不再甘于成为男人的附庸，也不再盲目等待男性的拯救。她们拥有独立的人格，向往自由，敢于追求爱情和梦想中的生活，也试图反抗男权社会的束缚。这些公主最大的愿望是能够像男人一样做事，不受女性身份的限制。不过，她们虽然有反叛意识，反叛仍然不够彻底。除了《风中奇缘》外，其他影片仍将婚姻作为公主们最好的归宿。

掌控命运的公主（2009年至今）

步入新世纪之后，女性早已拥有和男性同等的权利和机遇，迪士尼公主电影中的女性意识也进一步觉醒。她们早已不再是男性的附属品，也不再渴望取悦男权社会。她们尽力摆脱男权社会的束缚，勇于表达自我，追寻自己想要的生活。

2009年上映的《公主与青蛙》中的蒂亚娜，是迪士尼的第一位黑人公主。蒂亚娜拥有烹饪天赋，希望通过自己的努力开一家餐厅。她不相信童话，也并没有期待王子的帮助，而是通过自己努力攒钱，来实现自己的梦想。而当她遇到青蛙王子后，逐渐意识到真挚的爱情与事业的成功同样重要，最终收获了自己的幸福。

《魔发奇缘》（2010）是迪士尼工作室首部3D动画电影，改编自格林童话《长发公主》。这部电影中的公主乐佩不再是一个手无缚鸡之力的娇小姐，面对陌生人的闯入，她用一个平底锅就将其打晕，还会用长长的头发捆住他。她性格活泼，渴望自由，富有冒险精神，最终在弗林的协助上走出高塔，获得了自我的成长，也收获了亲情与爱情。

到了皮克斯出品《勇敢传说》（2012）中，女主角梅莉达更是完全颠覆了传统的公主形象。梅莉达勇敢独立，不喜欢做家务而喜欢射箭，充满了野性的气质，不愿接受男权社会的安排。影片的主线也不再是爱情故事，而是母亲与女儿观念的差异。最终，梅莉达通过自己努力，争取到自主选择婚姻的权利。

2013年上映的《冰雪奇缘》，将女性主义推向了高潮。这部电影中破天荒地有了两位公主，王子变成了“坏人”，而最后拯救艾莎公主的不再是王子，而是另一位公主——她的妹妹安娜。影片中的艾莎拥有比男性更强大的能力，曾为此感到惧怕。在妹妹的帮助之下，她终于坦然地接受自己的与众不同，并唱出金曲《Let it go》（《随它吧》），意味着女性意识的觉醒。

安娜与姐姐艾莎迥然不同，她从未失去勇气和信心，毅然将寻找姐姐的重任扛在自己肩上。在发现汉斯要伤害艾莎的时候，立刻挡在了艾莎的前面。这同样是此前公主电影中少见的女性形象。这部电影与《勇敢传说》相似，爱情不再是公主们的唯一归宿，女性也不再惧怕释放自己的能力。没有王子的庇护，公主也可以拥有自己的精彩。

刚刚上映的《海洋奇缘》中的女主角莫阿娜，是第一位波里尼西亚公主。莫阿娜是酋长的女儿，她独立勇敢，乐观坚强，为了拯救族人踏上了海上探险之路。莫阿娜不像以往的公主那样美丽优雅，她不需要王子，也不需要爱情——电影中她只有一个“合作伙伴”毛伊，还是一个画风“粗糙”的彪形大汉。

这一时期的迪士尼公主电影中，女权色彩愈发浓郁。迪士尼公主彻底完成了从依赖王子，与王子互助合作到不需要王子的转变，展现了现代女性的独立意识和自由精神，也反映了时代的变迁。

二、迪士尼公主形象之变：完美小姐到独立女性

纵观将近80年来迪士尼的13部动画电影，可以发现迪士尼的公主形象已几经嬗变。随着时代的变迁和女性意识的觉醒，迪士尼的公主早已摆脱了早期“傻白甜”的形象，越来越向独立勇敢的新女性形象转变。在此期间，迪士尼公主的外貌、性格、种族和爱情模式都发生了变化——

外貌之变：从标准美女到接地气

早期的迪士尼公主，如白雪公主、灰姑娘和睡美人，都属于“标准美女”。她们皮肤白皙，五官标致，身材完美，衣着得体，还有着一副好歌喉。无论做多少家务，遭受着怎样的虐待，都不会损伤她们的美貌。

自《阿拉丁》后，迪士尼公主电影中出现了一系列了少数族裔公主。她们的外貌更加具有当地人的特征（或西方人眼中的当地人特征）。如《风中奇缘》中的印第安公主宝嘉康蒂，是一位眼睛细长，高颧骨，面部线条硬朗的公主。而《花木兰》中的木兰，则有着丹凤眼、厚唇、身材单薄等中国女性的特质。

到了《勇敢传说》，女主角梅莉达的外形完全不再是一个传统美女。她有着一头火红的乱发，相貌平平，很难被称之为美女。而在《海洋奇缘》中，女主角莫阿娜从外形来看完全是一个小孩子，塌鼻梁，皮肤黝黑，眉毛粗黑，更像是一个普通人。从白雪公主到莫阿娜，迪士尼公主的外形越来越接地气，个性则越来越突出。

性格之变：从“贤妻良母”到“女汉子”

随着时代的变迁，女性意识的觉醒，迪士尼公主的性格也完成了从依附男人到独立勇敢的转变。早期的迪士尼公主，具有典型的“贤妻良母”型性格。她们勤劳能干，擅长家务，个个都是理家能手。即使是养尊处优的白雪公主，出皇宫后不需要学习，就会做各种家务。面对危难，她们束手无策，只能等待王子的搭救。

从《美女与野兽》中的贝尔开始，公主的性格终于发生了变化。贝尔热爱读书，敢于冒险，对怪兽并不畏惧。茉莉、宝嘉康蒂、花木兰等公主，也都是兼具智慧和勇敢的女性，她们开始尝试反抗男权社会的压制。到了乐佩、梅莉达、安娜等第三阶段的公主，她们的性格越来越活泼，自身能力也越来越强，从被动等待的娇小姐变成了能掌握自己命运的“女汉子”。

爱情模式之变：从一见钟情到日久生情

看过童话故事的人，一般会对一句话印象深刻——王子和公主从此过上了幸福的生活。在迪士尼动画电影中，王子与公主的爱情故事一般是电影的主线。不过，历经时代变迁之后，公主的爱情模式也在悄然发生着变化。

早期的迪士尼动画电影中，公主与王子往往是一见钟情。在《白雪公主》中，王子与公主说了几句话，唱了一首歌，两个人就相爱了。《仙履奇缘》中，王子仅仅与灰姑娘共舞，就认定她是自己一生的伴侣。这些电影中，公主对于王子的性格、家庭，甚至名字一概不知，就对其一见钟情，“从此过上了幸福的生活”。

相对于早期公主们的草率，第二代公主们往往是对王子日久生情。尤其是《美女与野兽》中的贝儿与野兽，他们最初并不相互喜欢，经过长时间的相处和了解，才慢慢爱上了彼此。《阿拉丁》中的阿拉丁，《风中奇缘》中感到约翰，《花木兰》中的李翔，都与公主们有着较多的交流，也有着长时间的相处，产生感情并不让人意外。

到了第三代的公主，已不再看脸识人，也不再因为合适而结婚，她们更追求心灵的契合和相互的陪伴。她们的另一半也不再是英俊多金又优雅的王子，蒂亚娜的“青蛙王子”温纳原本是一个花花公子，长发公主的爱人尤金原本是个惯犯，安娜的爱人克里斯托原本是一个冰贩子，他们却都凭借一颗真心获得了公主的爱。

另一方面，爱情不再是第三代公主唯一的归宿。《勇敢传说》中的梅莉达，《冰雪奇缘》中的艾莎，《海洋奇缘》中的莫阿娜都没有以嫁给王子为结局。她们凭借自己的努力，过上了自己想要的生活，即使没有遇见爱情，也生活得同样十分精彩。

历经将近80年的变迁，迪士尼动画电影中的公主早已不是当年的那个看似完美，实则没有思想和灵魂的“完美小姐”，日益变成了有个性的独立女性。公主形象的变化，与社会思潮的变化以及人们审美倾向的变化密不可分。以《冰雪奇缘》、《海洋奇缘》中女主角为代表的“独立女性”，在当下更容易引起女性的共鸣，因而获得了全球观众的青睐。

三、迪士尼公主形象对国产动画的启示

尽管迪士尼在近些年已不复往年辉煌，迪士尼公主仍然具有超高的知名度和巨大的影响力，被称为“世界上最具影响力的女子偶像团体”。如《冰雪奇缘》这部影片，不仅在全球斩获了超过60亿元的票房，还包揽了2013年金球奖、安妮奖、奥斯卡的最佳动画长片奖，主题曲《Let it go》更是在世界范围内广为流传。

反观国产动画电影，往往缺乏对女性形象的刻画，甚至没有一个令人印象深刻的女性形象。在国产动画电影中，一般以男性为主角，而女性的身份往往只有三种——“母亲”、“妻子”和“女儿”。比如《宝莲灯》中的三圣母（母亲），《大头儿子小头爸爸》中的妈妈（母亲和妻子）。这些女性角色，往往是依附于电影中的男性而存在的，她们没有突出的个性，只是作为影片的配角而存在。

今年暑期档上映的《大鱼海棠》，是一部以女性成长为主线的动画电影。然而，《大鱼海棠》的女主角椿为了救她的“王子”，不惜让整个村子陷入危难，这样的价值观遭到了观众的吐槽。从影片中，只看到了椿对于“知恩图报”的执念，并没有看到她的成长，很难将其划分为讲述女性成长的电影。

其实，在国产动画电影中，以人类为主角的原本就不多，以女性为主角的更是几近于无。《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等大量以动物为主角的动画却大行其道。归根结底，国产动画目前仍然难以摆脱低幼倾向，被认为是“孩子的专属”，自然会缺乏对女性的关注。而迪士尼则把动画看作是艺术形式的一种，往往会通过动画讨论一些严肃的主题，女性的成长正是其中的一类。

实际上，在中国的文学作品和影视作品中，都出现了很多令人印象深刻的女性形象。她们也经历了从男人的附庸，到独立自主的新女性的转变。然而，这种转变并没有在国产动画电影中被记录下来，也并没有促使中国的“贝儿”、“艾莎”、“莫阿娜”的诞生，着实让人唏嘘。在欣喜地看到迪士尼公主完成蜕变的同时，我们也希望看到国产动画同样能展现我国女性的别样风采。

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