界面新闻记者 | 徐鲁青

界面新闻编辑 | 黄月

《我，厌男》

“我，厌男。”2020年，25岁的法国女孩波利娜·阿尔芒热发出了这样的宣言。这句话就像一颗炸弹，炸开了看似平静的社会海面。此书在法国出版后的几天里，全球有数十家报纸报道此事。

阿尔芒热认为，社会对“厌男”情绪的控诉是一种噤声机制，目的是阻止女性表达愤怒，而企图将“厌女”与“厌男”相提并论，则是在恶意掩盖性别压迫的形成机制——在整个人类的历史上，有一位男性从未伤害过一位女性的时候吗？说得更宽泛一些，有男性群体从未伤害过女性群体的时候吗？她在书中质问道。厌女症几乎每天都在产生数不清的受害者，而厌男情绪不过是让男人们意识到，自己需要通过努力才能获得女性尊重。

阿尔芒热在《我，厌男》中表明了自己的态度：厌恶那些承认、默许和享受父权制给女性带来种种枷锁的男性。她强调愤怒的力量，正如媒体书评文章对此书的评价那样：“《我，厌男》提醒我们，如果仅靠礼貌的请求，女性主义先驱们无法做成任何一件事。”

《非亲非故》

《非亲非故》是索耳首部中短篇小说集。索耳来自广东湛江，他的写作穿梭在真实岭南与异质空间，以文学人类学视野，拆解和重构粤西。在这本小说集中，索耳有意将篇目排序，把有着怪诞情节的故事和偏“现实感”的故事交错排列，如同生活的两面。他也尝试了一段到底的实验形式，并解释自己对句法、语法的执着：“其动机源于对两种语言层面的抵抗：一种是文学作品中以北方方言或官话系统为代表的语言范式，另一种则是以古典小说白话文为典型、所谓本土化的叙述语言范式。前者占统治地位，是所谓‘标准语’；后者是民族性的泛化，是一种风格化的迷思。”

索耳，1992年生，毕业于武汉大学。编过杂志，做过媒体，策过展。曾获香港青年文学奖、泼先生奖等，出版有长篇小说《伐木之夜》。

《夏日木屋札记： 一场跨越物种的生命对话》

斯堪的纳维亚岛半岛的夏季，尼娜·伯顿每年都会到妈妈的乡村木屋避暑。小屋坐落在生机勃勃的平地上，在成片的松树和橡树中间，南边隐约可见一座长满青苔的小山丘，西边有一条穿过蓝莓灌木丛的小径，北边不远处有一条小河，水声潺潺。

《夏日木屋札记》记录了伯顿在小屋周围发现的动物与植物：屋顶变成了松鼠窝，松鼠妈妈在外出觅食时会到厨房窥视一番；木工棚的地板下是狐狸一家四口出入的狐狸洞，它们在那里交配、产下幼崽、育儿，露天库房变成幼崽们的游戏室；蚯蚓的大脑不仅能预警和避开危险，还能感知土壤而准确找到食物……每个物种都有属于自己的世界。她也写了许多关于自然和物种的历史，并感叹：“也许，从本质上看，一个具有创造力的生命与夜行动物确实有着一些共同点……荒野是多面的，既羞怯又大胆，独立而又爱玩，也对那些探寻它的人类有所回应，毕竟，我们都是地球的孩子。“

《县中的孩子》

全国50%以上的学生在县域接受教育，但在以城市精英教育为标准的系统中，县中的孩子更像是一群“剩下的孩子”，他们被挤在学校和社会的边缘，在习惯、眼界、能力和生活方式等方面，都需要付出极大努力才能弥合差距。

北大教育学院副教授林小英在六个省份的七个县域，针对县中教育进行了长达三年的深入考察，涵盖优质生源与师资流失、超级中学强势崛起、政校关系紧密交织、国家教化权利和市场选择驱动等方方面面的内容。她在《县中的孩子》一书中指出，统一高考制度和其背后的城乡分治、乡村分级的学校制度，正在联合形成一种精巧的制度，客观上造成了社会差距的代际传递。教育系统将看似“不负责任”的家长和“不求上进”的学生，以一种合理化的方式排除在系统之外。她也由此发出质问：基础教育的目标到底是什么？以升学预备为主的学校教育系统忽略了多少人的正当教育需求？

《苦厄的终结》

上世纪90年代，印度经济改革开始向自由市场经济模式转型，在过去四分之一个世纪里实现了经济的迅猛发展。然而，在这腾飞的新世界中，大多数印度人找不到自己所属的位置，迷失、焦虑与不满的情绪变得普遍。西方带来的所谓的“现代世界”到底是什么？个人如何融入其中？它又能带来哪些益处？

潘卡吉·米什拉是印度思想家，被称为“萨义德的继承者”。他出生在20世纪七八十年代的印度，从小浸润于“赶上西方”的口号之中。成年后，他开始意识到这个口号本身蕴含的不安与矛盾，开始思考西方文明下的东方世界变革，并追问佛陀的思想能否缓解当下因政治无能而产生的痛苦。他在印度开启了长达八年的行走：从喜马拉雅山麓的村庄出发，前往商贸大厦与露天排水沟并存的德里、暴乱不断的克什米尔。最后，他回到喜马拉雅山麓的村舍，并在此处写下了自己对于历史、文明融合以及全球一体化等议题的思考，并再度沉思佛陀对世界的意义。

《同绘赤壁：与苏轼有关的图像记忆》

元丰五年，苏轼两次泛游赤壁，写下了两篇以赤壁为题的赋，后人称第一篇为《赤壁赋》，第二篇为《后赤壁赋》。那正是苏轼人生中最为困难的时期之一——被贬谪黄州期间，他因被诬作诗“谤讪朝廷”，遭御史弹劾，史称“乌台诗案”。但《赤壁赋》里仍可见他的悠然旷达，“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”超越世俗荣衰，编织在更久远的文化记忆与审美中。

《赤壁赋》不仅深刻于文学史脉络当中，对于艺术史也产生了深远影响。中国画史中有一类难以忽视的主题创作，那便是大量存世的赤壁图，有近一百幅声称创作于北宋至明代间的画作存世至今，这些赤壁图均与元丰五年（1082）苏轼贬谪黄州后对赤壁的游览与书写有关。在《同绘赤壁》一书中，艺术史学者王一楠以存世的百幅图像为线索，分析了苏轼贬谪黄州所写的“赤壁三绝”，并探索宋元以降的各种《赤壁赋》图卷与赤壁诗意图——“赤壁”在中国历史与文化中的特殊性在哪里？被赤壁吸引的苏东坡以及东坡的崇拜者们，在与赤壁有关的文化记忆中发挥着怎样的作用？

《苔藓森林》

苔藓是最古老的陆生植物。植物学家林奈在拉普兰地区游历时，曾睡在萨米人的金发藓铺盖上；奇努克人会提前备好大量苔藓，用来擦去鲑鱼皮上有毒的黏液；身居北方的原住民在靴子里垫上苔藓，隔绝冬日的寒气；在没有纸尿裤的年代，宝宝的摇篮板里会塞满干燥的泥炭藓……

但即使是声称喜欢植物的人，也可能不那么关注苔藓，毕竟它们的身形仅有雨林的1/3000。然而，苔藓却在滋养树木、维系生态平衡方面发挥着重要作用。它们比其他物种更能敏锐地察觉环境变化，是重金属污染的指示物种，也能够将贫瘠的岩石和土壤转变成适合孕育其他种子的环境……可以说，苔藓细细密密地撑起了一整座森林的运行。

罗宾·沃尔·基默尔是美国森林生态学家，也是北美印第安原住民的后裔、波塔瓦托米部落的一员。在《苔藓森林》中，他以原住民传统和现代科学的双重视角，讨论了苔藓与人类相伴已久的紧密关联。基默尔温柔写道：“或许礼敬这些不起眼的小小植物最好的方式，就是寻常的小小方法。温柔盛托住小婴儿、接住经血、为伤口止血、保暖——我们不就是这样在世界里安身立命的吗？”

《宇宙的无限与虚无》

在艾伦·莱特曼的作品里，天文学家亨丽爱塔·勒维特、陀思妥耶夫斯基以及暗能量的概念常常同时出现。因为莱特曼本人就既是一位理论物理学家、麻省理工学院人文学教授，同时也是一位诗人、小说家、散文家。

在《宇宙的无限与虚无》的十余篇随笔里，莱特曼探讨了科学与人文交叉领域的大小问题，他用物理理论思考无限、虚无、永生、神迹、思想、宇宙大爆炸之前，带读者解决宇宙起源和意识等概念，从最广大的到最渺小的，从140亿年到100亿亿亿亿亿分之一秒……宇宙中存在着无法想象的无限大和无限小的数字，他试图探索其中丰富的“虚无”概念。在最后，他回到了人的尺度——“原子内部包含着一个无限小的宇宙，而在我们的望远镜之外，存在着一个无限大的宇宙。在这想象的两端之间，是我们人类，脆弱而短暂，紧紧攥着眼前那一小部分现实的一角。 ”

《宇宙的无限与虚无》是新近出版的艾伦·莱特曼的“宇宙三部曲”之一，另外两本为《岛上寻星》和《偶然的宇宙》。他的另一部作品更为中国读者所熟知，那便是最早译介于2014年的《爱因斯坦的梦》，书中三十个各自独立的精彩梦境，为我们展现了莱特曼作为“科学家中的桂冠诗人”的惊人想象力与诗意。