由于电子媒介和网络媒介的强势崛起，话剧一度沦为了小姐的品味和丫鬟的命，但是，优质话剧的创新精神和品味气质却壮心不已。而国产电影随着市场化的助推，跑得快了就难免头重脚轻，趔趔趄趄，这可能是当下国产电影的真实写照。资本能够助推市场，但内功还有自己练。

最近，开心麻花团队的又一部话剧改编电影《驴得水》火了，在与同期好莱坞电影的对抗夹击中脱颖而出，于是，关于流行话剧改编成电影的话题又成为了焦点现象。其实，话剧改编成电影的历史十分悠久，早在上世纪三十年代，根据曹禺先生的代表作《雷雨》《日出》改编的电影就风靡一时，近年来的《华丽上班族》《十二公民》《神探驾到》同样来源于话剧；国外根据话剧改编而成的电影不在少数，《总统杀局》《海上钢琴师》《欲望号列车》《乱》《蜘蛛巢城》等作品均享有盛誉。那么，话剧改编电影的得失何在？电影应该向话剧学点什么？却鲜有人静心揣摩思考。

一、话剧改编成电影具有天然的优势

一些经过市场反复检验的优秀话剧，具有改编成电影的诸多优势。其一、优质话剧积累的话剧迷就是电影市场的粉丝量，他们是电影市场潜在的稳定票房来源，在粉丝经济大行其道的今天，谁拥有粉丝谁定天下，粉丝效应本身就成了生产力的代名词，粉丝的非理性力量，对于一部电影的成败具有生杀予夺的大权，可以说，得粉丝者得天下，一点都不夸张，所以，稳定的粉丝受众量，吸引了电影投资方的目光，也算是对话剧IP的一种再次挖掘或吃干榨尽。

其二，优质话剧在故事内容、核心情节、人物形象塑造方面均比较成熟，这些都为电影前期创作节省了成本和时间。制片方可以在移花接木中为其所用，无需再邀请大牌编剧为其量身定做，更无需再令其高明为其市场把脉会诊，可以省去诸多麻烦事，等于别人十月怀胎生了孩子，他们可以直接抱过来培育抚养，一不留心没怎么费劲，就有人开始又叫爹来又叫妈，这等美事，嗅觉灵敏的制片人何乐而不为，存在弯道超车的良好机遇，应该是话剧改编电影走俏的另一隐情。

其三、优秀话剧在产业性方面经受了市场的检验，改编成电影后的投资和市场风险都比较小，很容易在借船出海中轻易摘取成功的果实。换句话说，该踩得雷区别人都踩过了，该趟的浑水别人都趟过了，该担的风险别人都担了，前人栽树后人乘凉的馅饼，偏偏就掉在了电影创作者的脑门上。就此而言，话剧改编电影，无论在文本内容的内因方面，还是在市场受众的外因方面，都具备良好的潜力条件，这可能是近期话剧改编电影的重要原因所在。

二、话剧改编成风反映了电影的窘态

《驴得水》话剧

话剧改编电影成风，甚至一窝蜂的扎堆去改变流行话剧，并非好现象，经过市场和观众检验的优质话剧，固然具有极强的文学性、现实性和观众缘，也能够补缺电影剧本荒的困境，起到为电影市场输血和供氧的作用。然而，太多的话剧改编电影，其实扮演了国产电影遮羞布的尴尬角色，一些电影创作者越是过度依赖话剧，越说明当下优质的电影剧本十分稀缺，好的文学剧本匮乏的事实成为了绕不开的话题，所以，躺在话剧上，去指望电影创作出现一派繁荣的景象，显然有点不切实际。就当下的国产电影而言，类似于《驴得水》这样的话剧电影，实际上等于给疲软的国产电影扶贫，如果我们长期躺在话剧上吃老本，那么，话剧改编电影越多，就等于我们自己养了一堆懒汉，守着火热的生活，不去思谋着发现生活和表现生活，只等着吃别人胡子上残留的剩饭，这样的做法不是饮鸩止渴，就是拾人牙慧，这是让人极度瞧不起的下作行为。

在国产电影原创极度匮乏，创新创优极度疲软的生态之下，我们不主张过度提倡改编流行话剧，很担心一旦改编话剧上瘾了，就会惯坏了一些人克隆、模仿和抄袭的臭毛病，久而久之，我们曾经唾弃的实利主义或实用主义的劣根性，就会死灰复燃，当一个艺术行当，都想着抄近路和走近道，谁琢磨着创新和超越，谁就是二傻子，谁怀有艺术理想和情怀，很容易被骂的狗血喷头，于是劣币驱逐良币就会蔚然成风。在国产电影转型的关键时期，过度的依赖话剧改编电影不值得提倡，很容易纵容电影创作者们的惰性思维，很容易让抄袭模仿的沉渣再度泛起，也很容易在表象繁荣中遮蔽电影的真实身段，一不小心，可能在繁而不荣的自我感觉良好中，再自我陶醉三年五载，这对中国电影的伤害绝不是皮肉之伤，而是伤筋动骨的大磨难。

三、国产电影不妨向话剧谦虚学习

由于电子媒介和网络媒介的强势崛起，话剧一度沦为了小姐的品味和丫鬟的命，但是，优质话剧的创新精神和品味气质却壮心不已。而国产电影的历史相对比较短暂，随着市场化的助推，跑得快了就难免头重脚轻或反复颠簸，这可能是当下国产电影的真实写照。为此，国产电影应放下自己的娇嗔架子，和老大哥或老大姐话剧好好学几招吃饭本领。

首先，应学习话剧人对生活发现、提炼和提升的能力，他们对剧作精雕细刻、反复推敲和精益求精的创作精神，值得影视艺术好好洗耳恭听，老本行艺术中形成的创作风骨，虔诚坚韧的艺术作风，对于拯救电影创作中的贪婪心、浮躁病和功利观，具有很好的启示和治疗作用。其次、电影人应学习话剧人敬畏文化创作，敬畏艺术行规，敬畏观众群体，视人民群众为衣食父母的创作和传播情怀。在话剧人眼里，谁不好好演戏，谁糊弄观众，谁就在砸祖宗和艺术赏赐的饭碗，有了这样的敬畏感，一般不敢轻易拿下三滥的玩意去欺骗观众，所以，自我突破就成了他们潜心修炼的永恒目标，贴着生活行走就成了他们的立身之本。倘若，我们的国产电影能视观众为衣食父母，不再脱离生活胡编乱造故事，不去拿低能弱智的一些电影去糊弄观众，撇开艺术质量高下不说，中国电影应该说百尺竿头更进一步了。

电影《海上钢琴师》海报

再次，电影人应该学习话剧人耐住寂寞、拒绝诱惑并潜心创作的名利观，应该学习他们可练内功、久久为功，为艺术坚守、牺牲和奉献的精神。我们的一些电影人，总是耐不住寂寞，在名利面前，轻易就对艺术克难的过程缴械投降，总是认为艺术的生产环节不重要，如何轻易搞定观众最重要，甚至为此不惜铤而走险，大搞票房造假和挖墙脚的勾当。一门艺术，当职业操守和敬业精神被踩在脚下之后，这门行当不仅变得没有了门槛，而且其房子里也已经穷得家徒四壁了，任何表象的繁荣，也只是雨后的彩虹而已，看上去很美，却难以长久矗立在艺术的殿堂中名垂千古。

作者： 薛晋文   责任编辑：卢誉菲

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