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《你的名字。》刷亚洲票房新高,但年度「值得期待」动画电影不是它

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《你的名字。》刷亚洲票房新高,但年度「值得期待」动画电影不是它

2016年不只有新海诚这部《你的名字。》,宫崎骏在复出后的首部运用 CG 手段制作的 12 分钟短片动画《毛虫のボロ》也已经完成了!

继《疯狂动物城》和《大鱼海棠》后,又一部堪称票房神话的动画电影即将在国内院线登录了:《你的名字。》,最终敲定于12月2号在中国大陆上映。今晚的预售票还有,想看的可以赶个零点场。

这么一部凭空杀出的日本动漫,还没在大陆上映就火成这样,原因总结如下:

滤镜

新海诚滤镜

《你的名字。》同款滤镜

对于多数吃瓜群众来讲,就算不知道片名和来源,但也或多或少的玩过这个滤镜吧。

@小马哥和周冬雨双双拿了金马奖最佳女主角后...

玩笑归玩笑,回过头来我们说说正经事。

前天,由国际动画协会主办的第 44 届「动画安妮奖」正式公布出各类奖项的提名名单,这部由新海诚指导制作的《你的名字。》位列最佳独立动画电影的提名当中。最终的金主头衔归谁,明年2月4日我们拭目以待。

《你的名字。》到底有多厉害,我们用数字来说话。

自打今年8月26日在日本国内上映以来,这部片子便势如破竹:3天破10亿,6天破20亿,17天破60亿,28天破100亿,票房实现了单周九连冠。截至上月21号统计,这部动画电影已经砍下了189亿日元。。。

这个记录不仅已经追平了当年的《哈利·波特与神秘魔法师》,按这速度下去,恐怕不出1周时间,就能稳稳的超过宫老爷子《幽灵公主》当年创下193亿日元的票房成绩了。

除了惊人的票房成绩之外,在各大影评网站上,专业人士和吃瓜群众们也是给出了相似的一致好评:

烂豆瓣 8.9;

烂烂番茄新鲜度 100%;

烂IMDb 8.9;

烂Metacritic 81分;

@烂番茄汇集了专业人士的影评总结,IMDB多为网民打分,较为严肃的美国媒体更青睐以Metacritic上的评分作为影片参考。

还没在中国大陆上映,就已经实现了亚洲连冠

而偏偏就在这时,日本那边又丢出了一个大新闻:

又双叒叕要再度复出了

掰着手指头算算,这是 75 岁的宫崎骏第 7 次宣布复出了...

1986年《天空之城》:打算隐退了。

1992年《红猪》:我想做的事情已经完成了。

1997年《幽灵公主》:身体状况不加,这是我最后的作品。

2004年的《哈尔的移动城堡》:已经失去制作动画的热情了。

2013年《起风了》:希望自由地生活,我不再执导制作长篇动画了。

日本人民早就习惯了他这种「一本正经打哈哈」的套路,时不时的调侃道:

“让宫崎骏放下笔,真是比戒烟还难啊!”

可能正是因为这只管不住的手,这份舍不得离开的感情,才有了现在的

《不了之人 宫崎骏》

《不了之人 宫崎骏》是一部由日本 NHK 电视台制作的片子,记录了宫崎骏正式宣布退隐后的2年常人生活。

2013年,在其新作《起风了》东京发布会的镜头前,宫老明确的告诉了全世界:自己的动画时代已经结束了,以后将不再参与到长篇动画的制作当中。

然而之前在录音棚里校对动画配音时,宫崎骏边听边哭的像个孩子。

这部动画的分镜,他花了两年时间才最终画完。

不为钱拍片,不跟着观众口味走,宫崎骏从来只拍自己想拍的动画。如果你恰好喜欢这些动画,很有可能是因为你的脑电波跟他处在同一频率上:时不时的来个天马行空的脑洞,经常搞得周围人擞足无措。遇事只会固执的相信自己的判断,脾气臭不说,还是个十足的工作狂。

一个孩子爱看动画片,无非是因为喜欢画面中那些可爱又萌的小动物、美丽又善良的公主和王子,还有闭着眼都能猜到的完美大结局。如果按照这个标准来筛选下宫崎骏这几年的动画电影,恐怕只有《千与千寻》和《魔女宅急便》能将将够格了。

通常我们会以为动画片就是给孩子们看的,但宫崎骏的动画却并非如此。虽然他一直采用少男少女作为动画主人公,但其故事情节却往往反映的是现实生活的残酷冷漠,成人世界的战争血腥,人与自然的斗争相持....总归来看,大多关乎的是能让成人看到泪目、产生共鸣的主题。

其实宫老知道,在每个人的心里面,都住着一个孩子。只不过是随着人的年纪越大,越不愿把他放出来罢了。宫崎骏这种先动画片软化你,然后再跟你认真说事摆道理的法子,简单明了,更容易让人接受。

“黑泽明是日本电影界的天皇,而宫崎骏则是日本动漫界的黑泽明。”

做到这个年纪,宫崎骏在动画界里也算是大师级别的人了。但无论是从场景设置、镜头角度,或者是人物对白这几个方面来看,宫崎骏同黑泽明之间,多少还是差着一段距离的。

把自己的动画做出黑泽电影中的场景效果,是宫崎从始至终最想做的事情。当大师遇上大师,后辈在前辈面前也是一秒钟变脑残粉的节奏。(详见:黑泽明与宫崎骏的对谈)

动画电影原本就同真人电影有很大差别,更何况是宫崎骏的手绘动画:4分钟的镜头画上1年算是正常速度,100多人的创作团队能用2年时间把《起风了》的分镜画完已经算是奇迹了。宫崎一直坚持亲手画分镜,很排斥那种通过电脑来制作动画的方式:机器算出的东西终究是不生动的,只有人的眼睛才是感知与创作的源泉。

但是,人不能不服老啊。

这次复出,宫崎骏已经是位75岁的老人了,精力和体力都不比从前。在工作室里画一会儿,他便会感到肩膀处传来的阵阵酸痛,画分镜也只能用最为柔软的B6笔,还得是工作一会儿歇一会儿。以如此的现状复出做动画,别说是4分钟的分镜,哪怕缩减到1分钟,恐怕都得让他花上大半年的时间来画。

老搭档铃木敏夫看他这个样子,不忘调侃句:

“你要是画完分镜就挂了,那这部片子肯定就火了”

如今是 CG 时代,宫崎骏也慢慢想通了,终于松口说想试着用电脑来做做动画了。

这次他想做的是一个搁置了20年的策划案:一部名叫《毛虫のボロ》的动画。同意用CG 来坐,但唯一的要求是:这部动画要么不做要么一定做好,总不能在快八十岁时,砸了自己的招牌。

要注意细节,还要把控时间,在这紧迫的十八个月里,宫崎骏没少焦虑。

老爷子平日里素有动画界魔鬼之称,正经工作起来,没少跟手下发飙。

灵感爆发时,他又是一秒钟变的和蔼可亲,兴奋的画到停不下来。在注意到常人看不到的细节美之后,做出的动画才会更有生命感。

“一定还有人们渴望与期待的东西,只不过到目前为止,大家都还没找到”

在不断的自我否定与自我质疑当中,这部12分钟时长的毛虫短动画,终于在1年之后被创作出来。

等等,故事还 没.完.。。。

要知道在20年前,与这本《毛虫のボロ》企划案一决高下的正是长篇巨著《幽灵公主》。当时吉卜力工作室只有够做一部动画的钱,究竟该做哪部,宫崎骏一直拿不定主意。铃木劝他把毛虫的策划案放一边,先做《幽灵公主》,理由主要是:

1、你现在岁数也不小了,以后不见得有精力体力再做这种大片了;

2、工作室扩招新人了,借这个机会让他们练练手吧;

3、这两年工作室赚钱了,现在做这部片子够你花够你造,以后就不见得了。。。

这些理由确实很有说服力,以至于宫老爷子之后经常边画边叨叨着:

“终于有机会花大钱了”

既然我们都说到宫崎骏的《幽灵公主》了,自然不可回避一个问题:

宫崎骏动画

最杰出的到底是哪一部?

这个问题还挺有意思的,我们索性再多开一个话题来讨论下,全当是这篇文章给大家的彩蛋了。

网上徒手开撕党大概可以分成两派:支持《幽灵公主》的和支持《千与千寻》的。我承认我是《幽灵公主》党,但也可以理解为什么很多人都把票投给了《千与千寻》——毕竟我们当中的大多数人都是通过这部动画才开始真正认识宫崎骏的。可以说,《千与千寻》是部开启世界民智的宫崎骏动画启蒙片。

“做动画电影要把门槛放的低而宽,加上高出口,就能获得可观的成效。”

《幽灵公主》这部动画虽然是高出口,但由于主题略深(门槛高),致使海外观众并不怎么买账。倒是出口略低的《千与千寻》,因为主题简明且近乎平常人的口味,海外票房和动画大奖,可以说是打了包的一起拿。

泛泛来看:

《千与千寻》关注的是人性,写的是细节,走的是情感,美的是画面,少女心不死;

《幽灵公主》关注的是人与自然,效仿的是黑泽电影,美的是大场景和BGM,画中带思考。

仔细来看,我们又可以从以下几个方面来分析。

1、制 作 成 本

做《幽灵公主》那会儿正好赶上吉卜力工作室最有钱的日子,在片子上的投入也比随后出品的《千与千寻》多了很多。想想当年 Harvey·Weinstein 被委以《幽灵公主》美国发行的重任之时,宫崎骏邮寄给他一把武士刀,刀刃上写着一行字:

不得删减

这部号称宫崎骏有史以来最长最贵的电影,容不得别任何人的删改。虽然每一秒钟都是大笔时间与金钱投入所换来的,但宫老在故事上留下了太多细节并没有解释清楚,若干支线也只是写了伏笔还没来得及完全展开。整部动画从头看到完,宫老也只能算是勉强讲完了故事主线。

但《千与千寻》就不一样了。

女主在困境时遇到了男主扮演的人生导师,化险为夷的把她带到安全地方。在男主的帮助下,女主努力学习、努力成长,最终打败了混世大魔王,与亲友团聚,一起回到了现实世界。此时的男主则消失在其身后的背景中,深藏功与名。。。

2、作 品 主 题

《幽灵公主》探讨的是人与自然这个主题,算是填补了宫崎骏在十几年前的《风之谷》中,对于同样主题讨论不成熟的问题。可以说这部《幽灵公主》是其动画精髓的集大成者,神灵魔法只是活跃故事的次要元素,影片里无所谓好与坏,掰开揉碎来看,每个人物角色都有令人钦佩的地方,而一些不可避免的个体缺陷也被宫崎骏一一刻画出来。

《千与千寻》和《爱丽丝梦游历险记》有点像,以小女孩的冒险与成长之旅贯穿了整篇文章,顺道还提了下环保主题(虽然这是宫崎骏最烦听到的),动画情节类似迪士尼的公主励志片。

3、Background Music

说到宫崎骏动画的背景配乐,久石让是躲不过去了。

《幽灵公主》— 久石让原创BGM有30 首

- 宫崎骏:这片子不差钱,你可劲的创作就行。特别是男主角阿西达卡西行求解药的这段,需要一段恢宏大气的背景配乐,要有场景渲染,要能表达主人公内心迷茫与彷徨,还要能表现出故事情节层层推进。配乐要鲜明深刻,这段虽然镜头也是换来换去,但你的背景乐不换啊,要能适应各种大场景....

- 久石让:尼玛,我也是一把岁数的人了,你这是要我的命啊。。。

《千与千寻》— 久石让原创BGM有20 首

- 久石让:上次累死了,这回说什么也不干了!

-宫崎骏:这次简单,把你自己想成一个10岁的小姑娘就行了。。。

- 久石让:你等我想想。。。

4、影 响 力

单从获奖角度来看,《千与千寻》稳稳拿到了奥斯卡最佳长篇动画奖,而《幽灵公主》却是鲜有收获。从个人思考的角度来看,《幽灵公主》给人反思和启示的空间更大一些,而《千与千寻》则是治愈性很强的励志温情片。

@宫崎骏获奥斯卡终身成就奖

2016年不只有新海诚这部《你的名字。》,宫崎骏在复出后的首部运用 CG 手段制作的 12 分钟短片动画《毛虫のボロ》也已经完成了!

另一个好消息是,宫老爷子决定于 2019年再次结合电脑科技制作推出一部全新长篇动画。目前的策划内容仍处于保密阶段,但吉卜力工作室已经投入到影片的制作当中,这将成为动画影迷们近几年来,又一部最为期待的动画电影了。

想必在这部动画完结之后,宫老爷子应该会真正的退休了吧

干巴爹,欧吉桑!

宫崎骏的二十几部动画中,你最爱的是哪部?

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#对你影响最深的宫崎骏动画#

本文来自微信公众号【赞那度旅行人生】

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本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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《你的名字。》刷亚洲票房新高,但年度「值得期待」动画电影不是它

2016年不只有新海诚这部《你的名字。》,宫崎骏在复出后的首部运用 CG 手段制作的 12 分钟短片动画《毛虫のボロ》也已经完成了!

继《疯狂动物城》和《大鱼海棠》后,又一部堪称票房神话的动画电影即将在国内院线登录了:《你的名字。》,最终敲定于12月2号在中国大陆上映。今晚的预售票还有,想看的可以赶个零点场。

这么一部凭空杀出的日本动漫,还没在大陆上映就火成这样,原因总结如下:

滤镜

新海诚滤镜

《你的名字。》同款滤镜

对于多数吃瓜群众来讲,就算不知道片名和来源,但也或多或少的玩过这个滤镜吧。

@小马哥和周冬雨双双拿了金马奖最佳女主角后...

玩笑归玩笑,回过头来我们说说正经事。

前天,由国际动画协会主办的第 44 届「动画安妮奖」正式公布出各类奖项的提名名单,这部由新海诚指导制作的《你的名字。》位列最佳独立动画电影的提名当中。最终的金主头衔归谁,明年2月4日我们拭目以待。

《你的名字。》到底有多厉害,我们用数字来说话。

自打今年8月26日在日本国内上映以来,这部片子便势如破竹:3天破10亿,6天破20亿,17天破60亿,28天破100亿,票房实现了单周九连冠。截至上月21号统计,这部动画电影已经砍下了189亿日元。。。

这个记录不仅已经追平了当年的《哈利·波特与神秘魔法师》,按这速度下去,恐怕不出1周时间,就能稳稳的超过宫老爷子《幽灵公主》当年创下193亿日元的票房成绩了。

除了惊人的票房成绩之外,在各大影评网站上,专业人士和吃瓜群众们也是给出了相似的一致好评:

烂豆瓣 8.9;

烂烂番茄新鲜度 100%;

烂IMDb 8.9;

烂Metacritic 81分;

@烂番茄汇集了专业人士的影评总结,IMDB多为网民打分,较为严肃的美国媒体更青睐以Metacritic上的评分作为影片参考。

还没在中国大陆上映,就已经实现了亚洲连冠

而偏偏就在这时,日本那边又丢出了一个大新闻:

又双叒叕要再度复出了

掰着手指头算算,这是 75 岁的宫崎骏第 7 次宣布复出了...

1986年《天空之城》:打算隐退了。

1992年《红猪》:我想做的事情已经完成了。

1997年《幽灵公主》:身体状况不加,这是我最后的作品。

2004年的《哈尔的移动城堡》:已经失去制作动画的热情了。

2013年《起风了》:希望自由地生活,我不再执导制作长篇动画了。

日本人民早就习惯了他这种「一本正经打哈哈」的套路,时不时的调侃道:

“让宫崎骏放下笔,真是比戒烟还难啊!”

可能正是因为这只管不住的手,这份舍不得离开的感情,才有了现在的

《不了之人 宫崎骏》

《不了之人 宫崎骏》是一部由日本 NHK 电视台制作的片子,记录了宫崎骏正式宣布退隐后的2年常人生活。

2013年,在其新作《起风了》东京发布会的镜头前,宫老明确的告诉了全世界:自己的动画时代已经结束了,以后将不再参与到长篇动画的制作当中。

然而之前在录音棚里校对动画配音时,宫崎骏边听边哭的像个孩子。

这部动画的分镜,他花了两年时间才最终画完。

不为钱拍片,不跟着观众口味走,宫崎骏从来只拍自己想拍的动画。如果你恰好喜欢这些动画,很有可能是因为你的脑电波跟他处在同一频率上:时不时的来个天马行空的脑洞,经常搞得周围人擞足无措。遇事只会固执的相信自己的判断,脾气臭不说,还是个十足的工作狂。

一个孩子爱看动画片,无非是因为喜欢画面中那些可爱又萌的小动物、美丽又善良的公主和王子,还有闭着眼都能猜到的完美大结局。如果按照这个标准来筛选下宫崎骏这几年的动画电影,恐怕只有《千与千寻》和《魔女宅急便》能将将够格了。

通常我们会以为动画片就是给孩子们看的,但宫崎骏的动画却并非如此。虽然他一直采用少男少女作为动画主人公,但其故事情节却往往反映的是现实生活的残酷冷漠,成人世界的战争血腥,人与自然的斗争相持....总归来看,大多关乎的是能让成人看到泪目、产生共鸣的主题。

其实宫老知道,在每个人的心里面,都住着一个孩子。只不过是随着人的年纪越大,越不愿把他放出来罢了。宫崎骏这种先动画片软化你,然后再跟你认真说事摆道理的法子,简单明了,更容易让人接受。

“黑泽明是日本电影界的天皇,而宫崎骏则是日本动漫界的黑泽明。”

做到这个年纪,宫崎骏在动画界里也算是大师级别的人了。但无论是从场景设置、镜头角度,或者是人物对白这几个方面来看,宫崎骏同黑泽明之间,多少还是差着一段距离的。

把自己的动画做出黑泽电影中的场景效果,是宫崎从始至终最想做的事情。当大师遇上大师,后辈在前辈面前也是一秒钟变脑残粉的节奏。(详见:黑泽明与宫崎骏的对谈)

动画电影原本就同真人电影有很大差别,更何况是宫崎骏的手绘动画:4分钟的镜头画上1年算是正常速度,100多人的创作团队能用2年时间把《起风了》的分镜画完已经算是奇迹了。宫崎一直坚持亲手画分镜,很排斥那种通过电脑来制作动画的方式:机器算出的东西终究是不生动的,只有人的眼睛才是感知与创作的源泉。

但是,人不能不服老啊。

这次复出,宫崎骏已经是位75岁的老人了,精力和体力都不比从前。在工作室里画一会儿,他便会感到肩膀处传来的阵阵酸痛,画分镜也只能用最为柔软的B6笔,还得是工作一会儿歇一会儿。以如此的现状复出做动画,别说是4分钟的分镜,哪怕缩减到1分钟,恐怕都得让他花上大半年的时间来画。

老搭档铃木敏夫看他这个样子,不忘调侃句:

“你要是画完分镜就挂了,那这部片子肯定就火了”

如今是 CG 时代,宫崎骏也慢慢想通了,终于松口说想试着用电脑来做做动画了。

这次他想做的是一个搁置了20年的策划案:一部名叫《毛虫のボロ》的动画。同意用CG 来坐,但唯一的要求是:这部动画要么不做要么一定做好,总不能在快八十岁时,砸了自己的招牌。

要注意细节,还要把控时间,在这紧迫的十八个月里,宫崎骏没少焦虑。

老爷子平日里素有动画界魔鬼之称,正经工作起来,没少跟手下发飙。

灵感爆发时,他又是一秒钟变的和蔼可亲,兴奋的画到停不下来。在注意到常人看不到的细节美之后,做出的动画才会更有生命感。

“一定还有人们渴望与期待的东西,只不过到目前为止,大家都还没找到”

在不断的自我否定与自我质疑当中,这部12分钟时长的毛虫短动画,终于在1年之后被创作出来。

等等,故事还 没.完.。。。

要知道在20年前,与这本《毛虫のボロ》企划案一决高下的正是长篇巨著《幽灵公主》。当时吉卜力工作室只有够做一部动画的钱,究竟该做哪部,宫崎骏一直拿不定主意。铃木劝他把毛虫的策划案放一边,先做《幽灵公主》,理由主要是:

1、你现在岁数也不小了,以后不见得有精力体力再做这种大片了;

2、工作室扩招新人了,借这个机会让他们练练手吧;

3、这两年工作室赚钱了,现在做这部片子够你花够你造,以后就不见得了。。。

这些理由确实很有说服力,以至于宫老爷子之后经常边画边叨叨着:

“终于有机会花大钱了”

既然我们都说到宫崎骏的《幽灵公主》了,自然不可回避一个问题:

宫崎骏动画

最杰出的到底是哪一部?

这个问题还挺有意思的,我们索性再多开一个话题来讨论下,全当是这篇文章给大家的彩蛋了。

网上徒手开撕党大概可以分成两派:支持《幽灵公主》的和支持《千与千寻》的。我承认我是《幽灵公主》党,但也可以理解为什么很多人都把票投给了《千与千寻》——毕竟我们当中的大多数人都是通过这部动画才开始真正认识宫崎骏的。可以说,《千与千寻》是部开启世界民智的宫崎骏动画启蒙片。

“做动画电影要把门槛放的低而宽,加上高出口,就能获得可观的成效。”

《幽灵公主》这部动画虽然是高出口,但由于主题略深(门槛高),致使海外观众并不怎么买账。倒是出口略低的《千与千寻》,因为主题简明且近乎平常人的口味,海外票房和动画大奖,可以说是打了包的一起拿。

泛泛来看:

《千与千寻》关注的是人性,写的是细节,走的是情感,美的是画面,少女心不死;

《幽灵公主》关注的是人与自然,效仿的是黑泽电影,美的是大场景和BGM,画中带思考。

仔细来看,我们又可以从以下几个方面来分析。

1、制 作 成 本

做《幽灵公主》那会儿正好赶上吉卜力工作室最有钱的日子,在片子上的投入也比随后出品的《千与千寻》多了很多。想想当年 Harvey·Weinstein 被委以《幽灵公主》美国发行的重任之时,宫崎骏邮寄给他一把武士刀,刀刃上写着一行字:

不得删减

这部号称宫崎骏有史以来最长最贵的电影,容不得别任何人的删改。虽然每一秒钟都是大笔时间与金钱投入所换来的,但宫老在故事上留下了太多细节并没有解释清楚,若干支线也只是写了伏笔还没来得及完全展开。整部动画从头看到完,宫老也只能算是勉强讲完了故事主线。

但《千与千寻》就不一样了。

女主在困境时遇到了男主扮演的人生导师,化险为夷的把她带到安全地方。在男主的帮助下,女主努力学习、努力成长,最终打败了混世大魔王,与亲友团聚,一起回到了现实世界。此时的男主则消失在其身后的背景中,深藏功与名。。。

2、作 品 主 题

《幽灵公主》探讨的是人与自然这个主题,算是填补了宫崎骏在十几年前的《风之谷》中,对于同样主题讨论不成熟的问题。可以说这部《幽灵公主》是其动画精髓的集大成者,神灵魔法只是活跃故事的次要元素,影片里无所谓好与坏,掰开揉碎来看,每个人物角色都有令人钦佩的地方,而一些不可避免的个体缺陷也被宫崎骏一一刻画出来。

《千与千寻》和《爱丽丝梦游历险记》有点像,以小女孩的冒险与成长之旅贯穿了整篇文章,顺道还提了下环保主题(虽然这是宫崎骏最烦听到的),动画情节类似迪士尼的公主励志片。

3、Background Music

说到宫崎骏动画的背景配乐,久石让是躲不过去了。

《幽灵公主》— 久石让原创BGM有30 首

- 宫崎骏:这片子不差钱,你可劲的创作就行。特别是男主角阿西达卡西行求解药的这段,需要一段恢宏大气的背景配乐,要有场景渲染,要能表达主人公内心迷茫与彷徨,还要能表现出故事情节层层推进。配乐要鲜明深刻,这段虽然镜头也是换来换去,但你的背景乐不换啊,要能适应各种大场景....

- 久石让:尼玛,我也是一把岁数的人了,你这是要我的命啊。。。

《千与千寻》— 久石让原创BGM有20 首

- 久石让:上次累死了,这回说什么也不干了!

-宫崎骏:这次简单,把你自己想成一个10岁的小姑娘就行了。。。

- 久石让:你等我想想。。。

4、影 响 力

单从获奖角度来看,《千与千寻》稳稳拿到了奥斯卡最佳长篇动画奖,而《幽灵公主》却是鲜有收获。从个人思考的角度来看,《幽灵公主》给人反思和启示的空间更大一些,而《千与千寻》则是治愈性很强的励志温情片。

@宫崎骏获奥斯卡终身成就奖

2016年不只有新海诚这部《你的名字。》,宫崎骏在复出后的首部运用 CG 手段制作的 12 分钟短片动画《毛虫のボロ》也已经完成了!

另一个好消息是,宫老爷子决定于 2019年再次结合电脑科技制作推出一部全新长篇动画。目前的策划内容仍处于保密阶段,但吉卜力工作室已经投入到影片的制作当中,这将成为动画影迷们近几年来,又一部最为期待的动画电影了。

想必在这部动画完结之后,宫老爷子应该会真正的退休了吧

干巴爹,欧吉桑!

宫崎骏的二十几部动画中,你最爱的是哪部?

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